红色的电影心得体会总结通用21篇
爱国思想，是一个公民所不能缺少的，更是一个公民所不能缺少的！一个公民的爱国思想程度，能反映出这个国家的道德观念和团结程度，也直接影响了这个国家的兴衰、发展！
革命影视观后感 1
关键词：部队影视文化；功能
影视文化，是广义文化的具体分支，是国家、军队文化“软实力”的重要组成部分。它具有强烈的视听冲击力、情景感染力和很强的思想浸润力，是一门综合性、艺术性很强的复合型意识形态；部队影视文化工作是开掘、释放影视文化这种独特的潜移默化精神力量，构筑部队官兵精神家园、提升军队“软实力”的重要工作。探析部队影视文化的功能，对开展部队开展影视文化工作和培育革命军人核心价值观有一定的指导意义。
1 培育官兵核心价值观
鲁迅说过：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯火。”[1]而进步影视文化就似这火光、灯火，可以通过有效的传播，点亮美好心灵。[2]新世纪新阶段，如何坚持我军在长期革命实践中形成的军人核心价值观，并赋予新的时代内涵，是履行好党和人民赋予我军历史使命的一个重要课题。部队影视文化工作作为反映军队性质和特色的主流文化，具有很高的思想性和艺术性，具有很强的导向性和示范性，是当代革命军人在价值多元化的冲击中捍卫和坚守核心价值观的重要阵地。
2 宣传官兵的光辉形象
（1）展现我军形象的有效“窗口”。影视文化是一种塑造形象的艺术。部队影视文化，多反映的是基层部队官兵的火热军事生活，塑造的是困苦不散、富贵不淫、威武不屈的革命军人英雄形象。而英雄形象就是旗帜，就是标杆，具有强大的感召、激励、凝聚力量。部队影视文化有利于发挥英雄形象的榜样感召力量、激励鼓舞作用和仿效学习效应，有利于锻造“正义之师、威武之师、文明之师”的英雄集体，履行“三个提供，一个发挥”的历史使命，铸就民族复兴的钢铁长城。
（2）提升军人地位的重要“平台”。部队影视文化展示了我军良好的精神风貌和形象，可以提高军队的美誉度和吸引力，从而引起社会对军人的爱戴和尊敬。近几年军事题材影视作品收视率持续高涨，一批军旅现实题材电视剧，以其昂扬向上、铁血硬气、爱国忠诚、理想至上的特征，受到青年一代的青睐和推崇。电影《惊涛骇浪》《惊心动魄》《惊天动地》和纪实系列剧《震撼世界的七日》，真实而又艺术地再现了人民和灾区群众并肩与地震、非典等巨大灾难的较量，讴歌了人民在危难关头的无私无畏、先人后己、舍己救人、救死扶伤的英雄壮举。有很多“90后”在网上留言说：“把‘忠于祖国、忠于人民’这些原本觉得空洞的信念注入了我们的灵魂，让我们有种想去当兵和为祖国献身的热情。”[4]
3 激发官兵的战斗精神
部队影视文化不是直接杀敌的“利剑”，但却可以催生出强有力的“精神”，催人奋进，激发部队官兵的昂扬斗志。
（1）在革命战争年代，部队影视文化是培育部队战斗精神的重要载体。置身于爱国奉献、精武敬业和昂扬向上、催人奋进的影视文化氛围中，可以极大地激发官兵的“五种革命精神”。在抗美援朝战争的上甘岭战役中，用自己的身体堵住敌人枪眼的特级战斗英雄，就是在阵地上看过苏联战斗影片《普通一兵》，受到影片中苏联英雄亚历山大・马特洛索夫以身体堵住敌人枪眼的影响。1986年在云南前线某部，作战前夜放了战斗影片《英雄儿女》。在第二天激战中，班长杨启良在战友均负伤、牺牲，阵地即将失守的危急时刻，他像王成那样，拿起步话机向指挥部呼叫：“向我开炮！”这就是影片中英雄形象在战士心中产生的强烈感召力和潜移默化的作用，它不断激励军人的战斗意志，孕育着新一代英雄的诞生。
（2）在和平建设时期，弘扬战斗精神同样是部队影视文化建设主旋律。军队是肩负战斗使命的武装集团，因此要特别注重在部队执行重大政治、军事斗争任务和完成抢险救灾等急难险重任务中，充分发挥部队影视文化的战斗激励功能和革命英雄主义感召力量。例如，电视剧《士兵突击》热播后，广大基层官兵好评如潮。调查发现：看过《士兵突击》的官兵占100%，其中从头到尾看过全集的占76%；90%的官兵能记住影片口号“不抛弃、不放弃”；95%的官兵把自己和影片中的人物形象进行过比照；88%的官兵感觉看完影片后对自己反省深刻、触动很大，使自己的工作更有干劲。通过一部《士兵突击》收视情况可以看出，影视文化对官兵的教育意义非同小可影响深远。
4 陶冶官兵的高尚情操
马克思曾经指出：“艺术对象创造懂得艺术和能够欣赏美的大众[5]。”影视文化寄托着社会理想，优秀的影视作品具有性格美、伦理美、人情美和意境美等多种审美价值，不仅能帮助官兵正确地认识和改造客观世界，而且能帮助官兵正确认识和改造自己的主观世界，起到陶冶高尚情操、培育优良人格品质的作用。
影视鉴赏活动审美的导向作用，是通过艺术形象唤起基层官兵的审美想象，进而对基层官兵的思想情感产生潜移默化的陶冶和提升的精神活动，可以影响到官兵的思想、认识、道德、情操、审美观念以及整个精神面貌，增强辨别能力。官兵通过参与影视文化活动和审美实践直接感受到美和真理的存在，从而激发他们积极追求美好向上的事物，自觉划清美与丑的界限，进而使思想得到升华，心灵受到净化。
5 开阔官兵的知识视野
革命影视观后感 2
一、党员形象的重构：他者视点与自我言说
《秋之白华》对瞿秋白形象的塑造，摒弃了红惯用的宏大历史叙事视角，以故事化的方式讲述伟人生平并唤起观众崇敬之情的经典叙事模式。反而采取了后现代式的重构：消解革命英雄的神圣感，将历史生活化，尊重革命者的个体生命价值。他者视点。电影《秋之白华》以杨之华的他者视点展开，这一带有回忆色彩的视点将宏大的革命历史变得个人化、生活化。影片的前半部分杨之华的视角让观众从侧面认知瞿秋白这一人物形象，感受杨之华与瞿秋白之间的微妙情感变化，体会瞿秋白作为丈夫、作为学者及作为革命者的人格魅力。杨之华的视点可以说是观众对瞿秋白感性认知的窗口，这种他者视点的讲述打破了对革命英雄讲述的话语垄断，使得瞿秋白真正成为观众的移情对象，可以让观众在非瞿秋白的视角中感受瞿秋白的个人特点。
自我言说。影片的后半部分以瞿秋白在狱中的个人回忆录为结构线索，以革命英雄的第一人称视角回忆了与杨之华的美好爱情，入狱后敌人的声声劝降与威逼利诱。瞿秋白略带自传性质的自我言说，向观众传递的是一个共产党人于生活于理想的不悔抉择。在其自我讲述的这部分影像中，充分向观众展示了《秋之白华》这部电影的特点——以爱情写革命，瞿秋白在送予杨之华刻有“秋之白华”字样的印章时说道：“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。”放而大之，爱情之中有革命，革命之中有爱情。其中之意，自述的是瞿秋白心中的家国情怀，救亡图存、振兴中华的赤子之心。他者视点与自我言说，打破了对英雄人物的权威性话语表达，在尊重历史史实的基础上重构了瞿秋白的党员形象。
二、消费的形象符号：革命精神与偶像元素
后现代文化语境中，红戏剧性对峙的二元冲突被明显搁置，转而投向人物的言说表达与形象重构。而共产党员的形象已经是抽离出真实历史，化作一种中华民族精神的理想符号，因此革命英雄的形象在消费时代便带有内在革命精神与外在偶像元素相交融的双重符号意义。精神符号。共产党员理想的定格与永恒。如若说在后现代的观影语境中，党员形象印刻着消费符号的影子，那么这种红色消费最深层的内涵应该是革命英雄的为理想与信念奋斗一生的革命精神。电影《秋之白华》在短短120多分钟内选取的是瞿秋白一生最富其人格意义的片段进行重组，于波澜不惊的镜像语言中让观者体会瞿秋白誓死坚定革命理想的党员气魄与笑看生死、从容恬淡的文人气质。影片最后，瞿秋白踱着缓慢而坚定的步伐，手持雪茄走向刑场，端坐于花香鸟语中微笑着说：此地甚好！尔后慷慨就义。这一段落的处理与影片的整体基调保持了平衡，依然是平静、平淡的影像风格。从容不迫的平静蕴含着瞿秋白内心炽热的革命之心、理想之心，在静与动中重塑了共产党人的精神面貌。瞿秋白的从容就义是党员理想的定格与永恒，瞿秋白则象征着革命英雄的不灭精神。
偶像符号。消费的形象与情感。消费时代的整体观影语境呈现出自由、开放的特征，影视文化的消费心理也愈来愈浓烈地带有后现代的色彩，观众更加喜欢视觉刺激与情感释放的观影体验。电影《秋之白华》的视觉刺激点就在于董洁“谋女郎”与窦骁“谋男郎”的双重偶像身份，影视偶像模拟革命偶像。从某种程度上讲，现实与历史的间隙被消解了，从而解构了历史的宏大与英雄的崇高。影视偶像作为对革命偶像的二度仿像，成为一种偶像化的符号在影片中存在，观众在消费影视偶像的同时也消费着革命偶像的党员形象
三、历史的仿像：审美维度与历史维度
红色的电影心得体会总结 3
红色电影是中国电影文化中的一个重要组成部分，它以其鲜明的主题和独特的表现手法，影响着一代代观众。作为观影者之一，我深受红色个电影的感染和启发。下面我将从红色电影的历史背景、创作手法、文化价值以及对我个人的影响这四个方面展开讨论。
首先，红色电影的出现与中国历史的特殊背景是息息相关的。解放前后，中国社会经历了战争、革命和建国等一系列剧烈变革。为了纪念这段历史，激励新一代青年，红色电影应运而生。电影艺术以其画面鲜明、声音感人的特点，可以将观众带入那个充满激情与悲壮的年代。电影中的英雄形象和革命事迹，对人们的情感和精神层面产生了极大的影响。
其次，红色电影的独特创作手法是其得以生存和发展的关键。红色电影最大的特点就是它的主题鲜明、表现真实。在拍摄过程中，导演通常采用以真人真事为基础、真情真感为引导的方式来创作。这种真实性让观众产生共鸣和认同感，相比于其他类型的电影，红色电影更容易引起观众的共鸣和热情。
第三，红色电影不仅仅是一种艺术形式，更是文化传承的重要途径。红色电影不仅记录了历史，也传承了先辈的精神。它让观众认识到这段历史的重要性，激励人们为实现更美好的社会而努力奋斗。红色电影中的英雄主义、团结协作等精神价值观念，对我们这一代人的人生态度产生了深远的影响。
最后，红色电影对我个人的影响是深远而持久的。红色电影通过深情的影像和饱满的音乐，唤起了我内心对伟大祖国的热爱之情。电影中的英雄形象和革命精神，激励着我勇往直前，追寻自己的梦想。与此同时，红色电影也使我反思个人与社会的关系，激发了我对社会问题的关注和思考，对事业和家庭的责任有了更深的理解。
综上所述，红色电影虽然在今天的中国电影市场中已经显得越来越少，但它仍然承载着我们过去时期的记忆和历史文化的传承。红色电影通过其独特的创作手法和强烈的文化价值，深深地影响着观众们，包括我自己。希望我们能够保护和传承红色电影，让更多的观众认识和体验，让红色电影成为我们文化传统中不可分割的一部分。
革命影视观后感 4
“反特剧”的怀旧――对“红色中国”的观看
二十世纪九十年代，学术界、精英文化界就曾出现过对革命红色经典文学“再解读”的热潮，出版界开始大量再版当年的“红色经典”，电影、电视文化工业中随即出现了对“红色经典”的翻拍。虽然《小兵张嘎》《沙家浜》《苦菜花》等剧业绩平平，但《亮剑》和《暗算》的巨大成功已经昭示了大众对革命战争的奇观性、世俗性的关注。“红色叙事”正以一幅全新的面孔出现在电视剧产业当中。
“创造丰富的历史，使他充满故事和叙述”，这是今天电视剧的一个重要指向。“反特剧”是一种历史叙述，是一种被现代社会的元素充实和革命经典完全不同的革命讲述。对于全中国来说，五六十年代是新中国历史上最具特色的时代，但如何跨过“”回视这个年代？如何避免简单单调的阶级斗争背景？如何唤起新生一代青年对异质历史的理解和认同？“怀旧”――这个被消费注意供养起来的独特情调，
五十年代不仅是新中国巩固政权的年代，也是社会主义经济改革发生、发轫的年代。《暗算》所彰显的是中国人在落后时代的智慧和科技神奇；《如此多娇》则围绕着私有工厂国有化的过程而展开。在所有的“反特剧”中，特务破坏的主要目标都是工业建设的重点，因而摄像机也必然把新兴民族工业和工人当家作主的画面置于拍摄的中心。“反特剧”成功的过程，是新中国工业建设欣欣向荣的过程，是公民对国家热清洋溢的特写。“反特剧”对新中国政府的讴歌唤起观众浓郁的国家认同和自豪感。“通过选择性地重申共和国历史的辉煌时刻，通过军人与战争关系的改写，强化一种国家的自豪感。这种自豪感事实 这不仅是置身全球化格局中对民族国家身份的重提，同时更是大众文化意识形态与官方意识形态达成的一种新的协商或共享模式。”这也正是近年来诸多情节剧选择五六十年代作为故事背景的主要原因。
个体化奇观――革命叙事的细腻处理
《暗算》基本上延续了文学原著的风格，诡异、奇谲。全剧由三个部分组成：《听风》《追风》《捕风》。各部分既可自成一章又可连缀成篇。三个部分各有一个性格突出的主人公：《听风》中的瞎子阿炳听力超群，既创造了“三天之内找出敌方15部高层电台”的神话，也“听出”儿子是个野种而难堪自杀；《追风》中的黄依依则是“叛逆天才”，桀骜不驯，一半是海水，一半是火焰；《捕风》中的钱之江则是坚和韧的完美组合，他不是纯粹意义上的技术人员，但却与敌人纠缠在第一线，屡屡绝处逢生，既能够满足观众对“奇观”的观看欲望，同时又保持了我军情报战士的高洁风尚。可以说，这既是一部情报战争剧，同时也是一部心理剧，作品最成功之处尚不在于完成了三个猎奇故事，而在于刻画了三个个性鲜明的人物。
情报战争的紧张与隐秘一直是影视作品招揽观众的法宝。从《冰山上的来客》《永不消逝的电波》，到“007系列”乃至折桂奥斯卡的《无间道风云》，“间谍片”打动观众的就是能够从中发现一个全然陌生的奇观世界，满足他们的猎奇心理。沿着“红色叙述”线索发展而来的“反特剧”，则借助“革命历史”穿针引线，将这种“奇观消费”从影院搬进了家里，从银幕迁到荧屏。而“反特剧”的独特之处在于：它恰好存在于“革命叙事”和“卧底叙事”之间，不仅满足了观众对间谍之间勾心斗角、尔虞我诈的猎奇观望，同时也重温了革命历史的脉络，并使“革命叙事”走出了五十到七十年代已经凝固为符号的“经典套路”。“反特剧”惯于使用个人化的方式来承载历史的搭建，它将观众的视觉伸入角色的心理深处，把革命战争的每一个波澜都落实到个体的悲欢离合，从而实现“个体价值”与“集体主义”的统一。
事实上，这种“集体主义微观化”的手法早已屡见不鲜。以《激情燃烧的岁月》为代表的革命温情剧中，“革命”已经转变为一个真正的军人的日常生活、亲情伦理以及军人对职业伦理的坚守；而以《历史的天空》《亮剑》为代表的战争题材作品，也运用“新历史主义”的理念，着力突出历史动荡和个人命运的纠结；新近播出的《新四军》更是直接设置了叶挺与项英之间的对手戏。“反特剧”以悬念制胜，其基本思路是：剥丝抽茧，找出幕后真凶，展现一条充满“意外”的悬念之路――在《暗算》中表现为“毒蛇”找出“断剑”的过程；在《如此多娇》中的“真凶”是一个被丈夫抛弃的楚楚可怜的妇人；而《古城谍影》里，一个憨头憨脑的公安人员成为最重的“胜负手”。“反特剧”需要每一个角色对“个体”进行诠释，迎合了八十年代之后中国思想界在价值判断上微妙的转型。
“个体化”还带来了一个不容忽视的“副产品”，那就是：肥皂剧中的“爱情滥套”在传统的现实主义审美话语中找到了恰如其分的对应物，即革命+爱情。细心的观众不难发现，《听风》和《追风》从本质上说是两个爱情故事。“爱情肥皂剧”和“革命+爱情”模式在“反特剧”的“革命奇观”中完成整合，并因此获得相当的可看性，最大限度地满足了各个年龄阶段的观众对娱乐性的追求。
红色的电影心得体会总结 5
近年来，伴随着社会的发展和人们精神生活的不断需求，红色文化电影成为了一种热门的影视形式。红色文化电影以它独特的视角和深刻的内涵吸引了众多观众的关注。在长时间的接触和观影中，我深深地感受到了红色文化电影带给我们的心灵震撼和思考。本文将从传递正能量、唤起历史记忆、激发社会责任、弘扬共产主义精神和践行现实主义艺术等方面探讨红色文化电影所带给我们的心得体会。
首先，红色文化电影通过传递正能量为现实生活注入了一剂强心剂。众多的红色文化电影以“英雄精神”为主线，展示了人民群众在革命斗争中的英勇表现和不屈精神。譬如电影《建国大业》中，通过展示中华人民共和国的诞生过程，表现了中国共产党人不畏强权、勇往直前的精神风貌。观影过程中，我不禁为他们的坚持与付出而动容，悄然坚信自己无论遇到什么情况，都不能放弃，要像他们一样在困境中找到力量，用自己的努力去改变世界。
其次，红色文化电影唤起了人们对历史的记忆和思考。红色文化电影以历史事件为背景，通过真实的史实和人物塑造，使观众们更深入地了解了历史的真相和事件的背后故事。例如《红海行动》这部电影，通过讲述中国海军舰艇护送中国公民撤离也门的故事，使观众对近期历史事件有了更全面的认知。这让我对我国的海军力量和官兵们的牺牲奉献有了更深的理解和敬意。
第三，红色文化电影激发了社会责任感。电影作为一种大众传媒，具有影响广泛的特点。在红色文化电影中，我们常常看到那些为了国家和人民的利益，舍小家顾大家的英雄形象。他们的关注点不仅仅是个人得失，更多的是关心整个社会和人民的命运，他们为了国家和人民的利益不惜付出一切。这些形象激励着我为社会作出积极贡献，关注他人、关心社会，勇于承担自己的责任和义务。
第四，红色文化电影弘扬了共产主义精神。在电影作品中，我们经常看到无数共产党员为了理想和信仰而艰苦奋斗的场面。无论是《建国大业》中的国共合作、民主革命，还是《我不是潘金莲》中的奋斗史和志愿军的英勇形象，红色文化电影中的主角们都展现了共产主义的追求和信仰。在观影中，我深深地被这些英勇的共产党员所打动，觉得他们的坚定信仰和崇高精神值得我学习。
最后，红色文化电影践行了现实主义艺术风格。红色文化电影以真实的故事作为基础，注重真实性和民众性。譬如《壮志凌云》这部电影，通过乡村教育改革的故事表达了对教育事业的关注和热爱。这些电影通过真实的人物和故事，鲜明地表达了现实主义的要求，从而引导观众关注社会实际，感受到人物命运与社会发展的紧密联系。
总之，红色文化电影作为一种独特的艺术形式，在当代社会中发挥着越来越重要的作用。它通过传递正能量、唤起历史记忆、激发社会责任、弘扬共产主义精神和践行现实主义艺术等方式，给我们带来了心灵的震撼和思考。在今后的生活中，我将继续关注红色文化电影，以此激励自己在实现自身价值的同时，也为社会发展贡献自己的力量。
红色的电影心得体会总结 6
红色励志电影是指以红色历史为背景，讲述英雄事迹，弘扬革命精神的电影作品。这些电影以其深入人心的故事情节，感人至深的表演以及激励人心的台词，成为许多观众的心灵救赎之源。在观看这些电影后，我深受启迪和感动，在此分享我的一些心得体会。
二、崇高的信仰
这些红色励志电影的主人公都有着一股崇高的信仰，他们为了信仰而毫不畏惧、勇往直前。比如《红高粱》中的刘爱军，他无论身处怎样的苦难，都坚信自己是为了正义而战斗的，不愧对革命信仰。这种坚定的信仰感染了无数观众，使他们也愿意追求自己内心深处最崇高的信仰。观众们在这些电影中看到主人公不畏艰难，不顾个人安危的英勇行为，为之动容，从而激发了自己坚守理想的勇气和决心。
三、人民至上
红色励志电影中的主人公往往为人民利益而奋斗，将人民至上作为自己的宗旨。《小兵张嘎》中的张嘎虽然出身卑微，但是他始终保持对人民利益的执着追求。他在为人民的解放事业中不惜一切，最终取得了胜利。这使我深刻体会到一个人只有为人民利益而努力，才能真正达到自己的价值。同时，红色励志电影中的主人公们的高尚情操和牺牲精神也让我明白无论时代如何变迁，人民至上的精神都是不可动摇的真理。
四、不屈的毅力
主人公们在红色励志电影中往往经历了一系列的挫折和困难，但他们从不放弃，始终保持着坚定的信念。《阿凡达》中的杰克·萨利只身一人迎战强敌，他的毅力和勇气令人佩服。这些事例向我展示了一个人的韧性和坚韧品质是无可估量的。在生活中，困难和挫折是难以避免的，而红色励志电影中的主人公们所展现出来的不屈的毅力，无疑给了我巨大的鼓舞，使我深信只要坚持不懈，就能战胜一切。
五、激情与奉献
红色励志电影中的主人公们都怀有激情和奉献精神，他们对于自己所从事的事业充满热情，并以实际行动报答人民。《红海行动》中的特战队员们以身体力行守护国家利益，用自己的血肉之躯捍卫了人民的和平和安全。这无不彰显了一种高尚的情怀和责任感。观看这些电影时，我被激情和奉献所感染，对于自己所从事的工作感到更加自豪和坚定。我明白只有对自己的事业充满热情，才能做到最好，为社会做出更大的贡献。
总结：
红色励志电影以其深刻的人物形象，感人的故事情节，以及激励人心的精神内核，成为我们反思自己的精神寄托和人生价值的重要窗口。通过观看这些电影，我们可以更深刻地认识信仰的力量、人民至上、不屈的毅力以及激情与奉献的精神。在今后的工作和生活中，我们应该牢记这些精神内核，
革命影视观后感范文 7
关键字：第五代；电影；双轮革命；独轮旋转；幽灵；游荡
引言
作为百年中国电影史上引人注目的一股新浪潮，第五代电影曾经在影坛内外发生过重大的影响。站在今天的电影潮流中回望，第五代电影在当时的作用确实称得上一场电影美学革命。但那是一种什么样的革命呢？我在几年前讨论“张艺谋神话的终结”时，曾从中国美学史上正体与奇体间关系的角度把第五代美学归结为一种“奇异美学”(1),认为其演变呈现为如下三部曲——“以奇抗正”、“以奇代正”和“各代化解”(2)。尽管我至今仍坚持这一观察，但同时也意识到有必要从今天变化着的电影潮流角度去重新提出问题，以便发现这场电影革命在过去未曾被发现的新的审美维度。这不仅有助于阐释其在当时的作用，而且有助于说明今天电影新潮流的起因或源头。
在进入讨论之前，首先需要对第五代电影提法本身予以大体界定。我所谓“第五代”严格上只在1983—1993年间存在过。这个意义上的第五代电影是指陈凯歌、张艺谋、张军钊、田壮壮、张建亚、黄建新、李少红等电影人在上述时段内制作的电影作品，有《一个和八个》（张军钊执导，1983）、《黄土地》（陈凯歌执导、张艺谋摄影，1984）、《喋血黑谷》（吴子牛执导，1984）、《大阅兵》（陈凯歌执导，1985）、《猎场扎撒》（田壮壮执导，1985）、《黑炮事件》（黄建新执导，1986）、《盗马贼》（田壮壮执导，1986）、《晚钟》（吴子牛执导，1987）、《孩子王》（陈凯歌执导，1987）、《红高粱》（张艺谋执导，1987）、《摇滚青年》（田壮壮执导，1988）、《菊豆》（张艺谋执导，1990）、《血色清晨》（李少红执导，1990）、《边走边唱》（陈凯歌执导，1991）、(《大红灯笼高高挂》（张艺谋执导，1991）、《秋菊打官司》（张艺谋执导，1992）、《四十不惑》（李少红执导，1992）、《蓝风筝》（田壮壮执导，1992）、《霸王别姬》（陈凯歌执导，1993）等。尽管此后这批人大多仍在继续拍电影，但真正意义上的第五代电影毕竟已消失，摇身变成“后五代”或“泛五代”持续亮相。因而本文的讨论范围仅限于上述意义上的第五代。本文认为，第五代电影革命虽然是完整的，但内部毕竟出现过微妙而又重要的美学演变。把握这种演变对于完整地理解这一代及其对当今电影的影响是必要的。
一、 看与思的双轮革命
第五代电影的革命首先表现为看的方式的革命。《黄土地》实现了多方面的独创。这至少可以概括为三方面：第一，由同一画面的持续摄影所形成的“呆照”镜头的大量应用。第二，人与黄土地之间在位置与比例上的反常态构图，即在画面中反常地让黄土地突出在上方占据大约五分之四比例，而让人在下方且仅有五分之一比例。第三，拍摄时精心挑选黄土地色彩感丰富的隆冬季节摄像，使黄土的奇异震撼效果格外突出。这三方面合起来形成了一种新的“凝视”（gaze）方式——面对同一画面的长时间专注观察与独特体验。与通常的“瞥视”（glimpse）往往快速地匆匆一瞥对象的表面形貌不同，“凝视”意味着个体对事物的长时间倾心关注，似乎要直达其内在深层(3)。如果说，此前第三四代电影中看的方式由于已为观众所熟知因而渐失新鲜感，退化为俄国形式主义意义上的令人乏味的“自动化”语言，那么，这里的“凝视”方式则具有激发新奇体验并在此过程中直接把握事物内在深层的强大功能。在奇观体验中把握内在深层，这种“凝视”方式显然又具有唤醒思想的功能，因为把握内在深层本身已经是一种思想状态了，只不过这种思想状态在这里是与奇观体验紧密相连而难以分辨的。与看的革命相连的正是思的革命，即思想的革命。《黄土地》通过独创的“呆照”镜头向观众提供新的“凝视”方式，导致了观众对故事中人与土地的关系、个人在世界上的命运等的新思考。因此可以说，以《黄土地》为突出代表，第五动的是一场看与思的革命，这可以被视为一场双轮革命。英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆（eric hobsbawm，1917— ）在《革命的年代》中提出“双轮革命”概念：19世纪欧洲的革命是一种“双轮革命”（dual revolution），即是法国政治革命与英国工业革命的结合。“革命”（revolution）在英文中最初就是“旋转”的意思，而“双轮革命”显然可以形象地理解为一种
双轮驱动的旋转。当然，“旋转”要变成真正意义上的“革命”，就应当体现出扭转乾坤、改天换地的强大力量。《黄土地》改变了观众对于自然和社会的通常观照方式，创造性地使他们能够在绵延的凝视中展开独特而深厚的历史反思，这意味着透过黄土地语境对个人命运的塑造故事而试图唤起观众对以往中国历史与人的问题的深切反省。这是过去中国电影史上从未有过的创造性的看中之思、由看而思、不离看的思，从而给中国观众带来了观照土地与思考历史的新方式。正是在这个意义上，《黄土地》代表着第五代电影的一种双轮革命。在《红高粱》之前，第五代尽管在看与思两方面同时展开双轮旋转，但从更细微的方面着眼，仍然出现过两种彼此稍显不同重心的取向。一种是看重于思的主看取向，即着力于提供独创的看的镜头，让观众感受到纪实中的奇观场面，除了《黄土地》外，还有吴子牛的《喋血黑谷》、田壮壮的《盗马贼》和《猎场扎撒》等。另一种是思重于看的主思取向，即更注重唤起观众的独特思考，如陈凯歌的《大阅兵》，黄建新的《黑炮事件》。哪一种取向更好？这个问题不得不遭遇一个更致命问题的诘难：哪一个取向更能吸引观众？从当时的实际情形看，哪一个取向都不具有单方面征服观众的绝对实力，反而是造成电影票房的持续低迷。就看与思的关系而言，看的方式上出新了，但没有达到好看，也没有直接通向好思；思的方式上有新的突破，但没有建立在好看的基础上，因而无法穿透入观众的情感体验。由于无法真正争取观众，与当时占据影坛主流的第三四代电影相比，第五代电影虽有喜人的突破，却终究地位飘摇，不得不被纳入“探索片”这个尴尬位置。给你一个“探索片”地位，一方面表明人家以虚怀若谷的姿态容忍你、宽待你，看你究竟有多大能耐。这已经很不容易了。而另一方面，“探索片”称谓则隐含着如下潜台词：你的“探索”地位是不确定的或不稳固的，既可能成点小气候，更可能虎头蛇尾，最多也就是“先锋”意义上的勇敢的冒险者而已。这样，第五代在电影界的地位实际上还是悬而未决的，是一个有待证明的问题。
二、《红高粱》：双轮革命的顶峰
《红高粱》的出现一举打破了看与思两种不同取向之间的摇摆不定局面，痛快淋漓地解决了奇观与思考之间的矛盾问题。张艺谋让中国电影人认识到，好看是首要的，其次才是好思；当然，好看不是唯一的，而是需要与好思紧密相连，因为在好看中是可以唤起好思的。在《黄土地》的奇观镜头中，除送亲仪式和祈雨仪式等具有人文色彩外，扮演“主角”的还是属于自然范畴的一块块扑面涌来的黄土地。而到了《红高粱》，自然奇观与人文奇观相互交织，势同水乳而难以分离。除送亲仪式在这里被更加大胆地渲染外，更独创出热狂的颠轿、野性的十八里坡、无边无际的高粱地、神奇的野合、高粱酒打鬼子等奇观镜头，它们都能令人产生新奇而热烈的体验。尤其是发生在上述场景中的男女主人公余占鳌（我爷爷）和九儿（我奶奶）的大胆追求自由恋爱与解放的故事，更是能让当时无比崇尚生命、个性与自由的观众赏心悦目、心动神摇，激发起有关个人生命、生命力及生命之美的沉酣体验。正是这种意义上的好看，可以让当时语境里的观众产生积极的历史反思冲动。那时的观众刚刚走出“”的个性锁闭环境，热烈地渴望真正自由的生活与美。而《红高粱》中敢爱敢恨的九儿就可以轻易地成为观众的个性偶像。也就是说，《红高粱》里的好看是内在地通向好思的，两者之间可谓水融地融会一体。也就是说，这部影片使第五代电影所求索的看与思的双轮革命走向几乎完美的统一。张艺谋自己也认为，影片所关注的中心题旨正是“人应该怎样活着”(4)。活着也就是生存着是张艺谋借助故事所要回答的焦点性问题。但这里的“活着”却不能被片面地理解为缺乏思想或精神活力的单纯的外在身体状况，而是包括内在思想或精神与肉体活力两方面在内的人的完整体状况。“影片所展示的，只是生命的一种自由舒展的精神状态，而没有把人的思想从躯体中抽掉，只剩下一堆行尸走肉。人首先得按人性生来就要求的那样热火朝天、有滋有味地活着，然后再谈活着的意义。……人们都应该意识到，生命的自由狂放，这本身就是生命的美，我们再不能让自己被动地活在各种人为的框框和套子里。”(5)可见， 张艺谋通过看与思的平衡所要达到的，还是“生命的自由狂放”或“生命的美”。从关注人的活着到关注人的完整生命的美，《红高粱》成功地实现了奇观与思考的平衡和统一。说到奇观与思考的平衡和统一，不能不特别提到“野合”镜头的神奇美学效果。正是在“野合”镜头中可以见出这种高度的平衡和统一。已故导演张暖忻当时这样分析说：“我特别欣赏高粱地野合的那一段，尤其是野合后三个风动高粱的镜头。原小说里的奶奶是个风流女子，一个在当时与别人不一样的叛逆，她与罗汉、爷爷的风流事很富传奇性。影片抓住了这部分的神韵，野合这一段表现得很好。用三个高粱叶子在阳光下、在风中摆动的镜头，把野合这件在中国几千年来被视为不光彩的事情给歌颂了，而且显得很神圣很悲壮，这是中国电影文化史上独树一帜的段落，体现了张艺谋这一代人对人、对性、对人性、对女性、对人的生命力的呐喊。这个呐喊是很有力的，是我在《青春祭》中欲喊而又未喊出来的。前几天听张艺谋谈创作，他自己 ……影片中高粱地野合这一神来之笔可谓天才之作。”(6)这里的分析和评价很准确。借助像“野合”这类“神来之笔”、“天才之作”镜头去激发观众的历史反思激情，正是影片的尤其成功之处。在这里，一组组奇观镜头仿佛都既外在地喷涌出肉体活力，又内在地蓄满了个体反思热情，可以随处唤醒观众对于生命力的无限渴望；而观众的发自其个体生命力深层的反思渴望则可以从这些镜头中找到纵情奔涌的合适渠道。
由于这样，《红高粱》成功地把《黄土地》开创的看与思的双轮革命推向一个空前绝后的顶峰。它的关键突破在于：让观众不仅像在《黄土地》中那样旁观地“凝视”和反思，而且在对奇观镜头的凝视中情不自禁、设身处地地体验或沉醉，并在体验或沉醉中触发对于人的生命的更深沉的反思。这就在个体感性体验基点上成功实现好看与好思的融汇。张艺谋自述说：“我并不排斥电影的理性思考，没有思想的电影
不能称其为真正的艺术。但电影不能仅仅以传达思想的多少来论高低。电影首先必须是电影自身的力量，拍电影要多想想怎么拍得好看，而不要先讲哲学，搞那么多社会意识。我总觉着现在电影创作中‘文以载道’的倾向太严重，如果所有的电影都是关于民族命运、民族文化的思考，那无论拍电影的，还是看电影的，都要累坏了。……久而久之，艺术想象力这根筋就萎缩了，就好比刀长期不用会生锈一样。于是我们的电影天地就很狭小，很难呈现出千姿百态。”(7)张艺谋寻求的是电影必须“好看”，同时在“好看”中引人思考。他希望自己能像美国导演斯皮尔伯格那样，“拿金钱和技术把电影拍得那么好看，把观众弄得神魂颠倒”(8)。这点用来说明他制作《红高粱》时的动机是恰当的。
归结起来，张艺谋向往的是这样的“另一种电影”：“这种电影既有一定的哲学思想内涵、又有比较强的观赏性，他的思想是由引人入胜的艺术形式包起来的。《红高粱》是我将电影观赏性和艺术性相结合的一次尝试。小说的传奇色彩以及事件、人物和情节的强烈戏剧性因� ”(9)以富于观赏性的艺术形式把思想包起来，由此完满地实现看与思的双轮革命，正是《红高粱》的制作意图。而这一点它基本实现了。
二、 从双轮革命到独轮旋转
《红高粱》于1988年2月获西柏林电影节金熊奖的喜讯对第五代具有关键的提升作用：在第三四代导演割据天下的中国影坛为自己这一代劈开一条生路，甚至从“探索片”的不确定地位一跃升至主流宝座。不过，这次获奖喜讯本身宛如一柄双刃剑：一边固然是凭借国际大奖事实而带来的整个第五代在中国影坛地位的极大提升；另一边却返身刺向自己所赖以立足的独创性美学传统——把第五代电影所标举的看与思同时驱动的双轮革命劈成互不相干的两半，这具体表现为看与思的分道扬镳。这仅仅是因为，为中国电影界首次赢得国际大奖的事实，给张艺谋以极大的机遇和启迪：照《红高粱》这样继续拍片、继续争取国际顶尖电影节大奖，就能一方面在世界影坛赢得更大声誉，另一方面借此回头在国内影坛谋求更大成功，何乐而不为？而由于跨文化差异，《红高粱》带给西方观众更多的不是中国反思而是中国奇观，因为西方观众对置身他者语境的中国人的生命力反思既缺乏了解也缺乏了解的兴趣，相反，真正兴趣浓郁的却是中国人生活中所呈现的独特而又具有普遍欣赏价值的异国情调，这是全球性语境中的民族性奇观。由于如此，张艺谋紧接着拍摄的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》诚然不无道理地延续了《红高粱》开辟的在奇观中沉醉与思考的美学路线，其成绩也有可圈可点之处，但毕竟已做出了重大战略调整：为了在国际影坛继续获奖或赢得地位，首要是要让全球观众感觉好看，其次才是中国观众的观看与好思。这就在事实上导致了看与思的双轮革命的内在分离或肢解，逐渐形成好看压倒好思的独轮“旋转”（revolution）格局。
英文revolution（革命、旋转）在这里之所以宁可仅仅理解为由轮子带动的“旋转”而非改天换地意义上的“革命”，正是由于舍弃好思而单独标举好看的举动其实已丧失真正意义上的“革命”意义，而更多地不过是一种代表轮子转动的“旋转”义而已。
这种独轮旋转格局在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》两部影片中有突出的呈现。两片诚然都带有以好看的中国奇观唤起观众的反思这一特点，但更主要还是要以此谋取西方观众及顶尖层次的电影节（如戛纳奖、金熊奖和奥斯卡奖等）的亲睐。《菊豆》不无道理地大力渲染徽州民居中的杨家大院、染坊、送葬等民俗奇观以及叔婶、弑父等故事，诚然也有可能唤起中国观众的历史反思冲动，但可能更主要地还是意在诱发外国观众对异国情调的好奇心。《大红灯笼高高挂》中打造的独一无二的陈家大院景观、一夫多妻状况及其点灯与封灯家规等，都是中国电影界此前从未有过如此力度再现的影像奇观，其征服西方观众和评委的雄心显而易见；相比之下，由于重在以中国奇观打动西方人，其对中国观众的历史反思诱惑力就更加淡薄了。这样一来，好看压倒好思的独轮旋转实际上就变成了中国奇观电影的外贸型战略方针及其美学理论基础。
与张艺谋以好看电影推动独轮旋转相同但又不同的是，陈凯歌起初主要偏重于好思电影的独轮旋转。《孩子王》借助下乡知识青年帮助王福等初中生学习文化的故事，把当时中国面临的教育、文化与个性等问题富于深度地提出来了，意在引发普通人的思考，确实可以唤起人们的历史反思兴趣，但却忽略了好看这一致命因素，因而除了在少数知识分子中引发共鸣外，无法打动带着挑剔的眼光的广大普通观众。《边走边唱》更是把这种历史反思渴望放纵到几乎极至，与此相连的却是好看因素更加受到抑制。在这种独轮旋转意志驱动下，陈凯歌携《孩子王》和《边走边唱》连续冲击戛纳大奖，不无道理地接连遭受失败，令他痛感标举思的主导作用在国际电影市场必然失败。显然正是受此连败的痛切教训及张艺谋《红高粱》获奖的正面启示，陈凯歌果断地丢弃多年乘坐的好思胜过好看的独轮车，而换乘了“张艺谋号”好看独轮车。换轮子的陈凯歌果然福星高照：《霸王别姬》通过突出看的主导作用而终于征服戛纳奖评委，赢得胜利。至此，第五代盛期的标志性双轮革命终于演变成彼此分离的独轮旋转，尤其是好看压倒好思的独轮旋转。
这样，第五代电影革命内部以《红高粱》为高峰或分水岭：之前属于探索中尚待成熟的双轮革命，之后则属于成熟的双轮革命被肢解后的独轮旋转。这就是说，第五代经历了从双轮革命到独轮旋转的演变，即从看与思并重的双轮革命转化为看胜过思或思胜过看的独轮旋转。
当然，需要看到，从双轮革命到独轮旋转的转化的发生，并不仅仅取决于电影界内部的美学变革需要，而是更复杂地取决于90年代初以来中国文化语境的重大变迁。这种语境变迁有多方面含义：一是国内知识分子的角色分化，导致影片审美价值取向的调整；二是国际电影媒介技术的视觉化转向，大大推动了中国电影观众和电影人对于视觉的偏爱；三是全球电影市场的消费化转向，有力地搅动了电影娱乐与消费大潮，而让电影的艺术价值、思考价值退居次要或极次要地位。
三、 独轮旋转与当前电影的视觉凸现潮
诚然，第五代电影所代表的激动人心的双轮革命如今早已成为上世纪的过眼烟云了，因为其后的国
内与全球文化语境都无法提供双轮革命所需要的强劲驱动力。然而，第五代后来所驱动的变形的独轮旋转却并没有轻易走向终结，而是以强大的生命力存活下来。
到了张艺谋的《英雄》（2002），第五代所开创的独轮旋转在视觉奇观展现上达到了难以超越的极致。影片依托红高粱》获奖之后的“好看”独轮猛跑，并且做出了更加大胆的极端举动：在大力强化视觉表意效果的同时，竭力弱化思想与情感功能，直到仿佛唯有视觉奇观成为这部电影文本的主干表意结构。正像我在分析《英雄》时已经指出的那样，《英雄》甘冒风险地让一个个奇观镜头凸现于表意结构之上而试图产生独立的审美价值，以致不得不出现新的“视觉凸现性美学”。“我这里说的视觉凸现性美学，是指那种视觉画面及其愉悦效果凸显于事物再现和情感表现意图之上从而体现独立审美价值的美学观念，即是视觉镜头的力量和效果远远越出事物刻画和情感表现需要而体现自主性的美学观。在这种视觉凸现性美学中，视觉的冲击和是第一性的，它使得事物再现和情感表现仿佛只成为它的次要陪衬、点缀或必要的影子。由于以牺牲事物再现和情感表现为代价，这种视觉画面及故事和意义等无法不呈现出没有整体感的零散、片断或杂乱等特点来。”(10)这里实际上出现了新的视觉凸现潮和视觉凸现美学。正是在这股视觉凸现潮与视觉美学的鼓动下，包括张艺谋在内的一系列导演的电影制作行动都染上了视觉第一或视觉唯一的风气。
只要我们稍稍仔细地辨别，就仍然可以从当前电影中觅见这种独轮旋转在视觉奇观方面的持续影响的斑斑踪迹。塞夫和麦丽丝联合执导的《东归英雄传》（1993）、《悲情布鲁克》（1996）竭力展现来自草原及马上的独特奇观，其不断呈现的塞外马上风情确实让人心动。开始时一味追随王朔的冯小刚，转而通过《甲方乙方》（1997）和《不见不散》（1998）等独创的京味贺岁片，竭力展现新的首都市民生活奇观或及外国奇异生活场景。《天下无贼》2004）更是把外景地选在中国西部，格外注重西部风情的视觉展现，即把好看置于首要地位。蒋钦的《天上的恋人》（2003）在改编小说原著《没有语言的生活》时，特意寻求故事的奇观化（山顶上的村庄、巨大的广告气球、随气球飞升的姑娘等）。霍建起的《暖》（2003）尤其注意打造徽州民居的奇观效果。张艺谋自己后来的影片沿袭了这种视觉奇观之路。《活着》（1994）提供了徐家大院、中国乡村式、皮影戏等奇观。《有话好好说》（1996）卖力地打造都市生活新气象。《一个都不能少》（1999）渲染出从乡村到各级城镇的当代奇观。
置身在当下消费文化及视觉凸现性电影的潮流中回望第五代电影风云，除了静心缅怀其双轮革命的渐行渐远的奇迹外，我们又能做什么？我们确实不得不置身于消费文化和视觉凸现性潮流中，并且也只能在此潮流中搏浪前行，因为历史车轮是不能倒转的。不过，当我们在此潮流中掌舵前进时，适当召唤第五代电影的双轮革命幽灵，把被遗弃的个性创造与深度历史思想重新唤醒，想来是必要的。当以电影为突出代表的消费文化和视觉凸现性大潮把“好看”当作电影的首要原则去运作时，我们所见的就往往是外表奇异动人而缺乏历史反思深度的“视觉奇观”了。《英雄》正是其中的一个超级标本，它在视觉奇观的创造性开拓上当然可圈可点，甚至已经达到难以超越的形式美学绝境，但是，且不要说历史反思意识和个体意识匮乏，甚至就连起码的煽情故事也没能编圆。要让独轮旋转的中国电影重新校正其行进的方向，难道不正需要重新召唤昔日第五代电影的双轮革命的幽灵吗？当然，文化语境与电影制作语境毕竟已发生了重大转变，当年的第五代如果落到全球消费文化与视觉大潮汹涌澎湃的今天，不仅难有作为，甚至也可能连水土也不服呢！重要的不是让第五代全面复辟（这绝对不可能），而只是让它的双轮革命的幽灵在中国影坛重新游荡开来。也就是要像第五代当年曾有过的那样，对于现实生存状况及其意义有着真切而深厚的体验，并
注释：
（1） 王一川《张艺谋神话的终结》，河南人民出版社1998年版，第254页。
（2 ）同（1），第248页。
（3） 这里的论述参考了沙拉特在《传播与形象学》一文中有关glimpse（瞥视）,gaze（注视）, scan（扫视）and glance（闪视）的研究成果，见bernand sharratt, com-munications and images studies: notes after raymond williams, cpmparative criticism11, 29-50；有关讨论见elaine baldwin and others, introducing cultural studies, london:pretice hall europe, 1999,pp391-392.
（4） 雪莹《赞颂生命，崇尚创造——张艺谋谈＜红高粱＞创作体会》，《论张艺谋》，中国电影出版社1994年版，第160页。
（5） 同（4），第161页。
（6 ）陈怀皑等《对话：娱乐片》，《当代电影》1987年第3期。
（7） 同（4），第169页。
（8） 同（4），第169页。
红色的电影心得体会总结 8
《红色》是由中国导演张艺谋执导的一部影片，该片不仅在国内取得巨大成功，也引起了国际影坛的广泛关注。观看《红色》电影给我留下了深刻的印象，这部影片通过细腻的情节和强烈的视觉冲击，展现了中国文化中红色的重要意义，激发了我对生命和传统的深思。
首先，《红色》电影通过宏伟壮观的视觉效果将中国传统文化中红色的象征意义展现得淋漓尽致。在整个片中，红色被巧妙地运用，不仅作为符号和颜色的象征，还作为一种情感和精神的表达。无论是浓烈的中国红交相辉映的穿插在影片中，还是红色旗帜在生活中不断出现的画面都在深层表达中国传统文化中坚强和拼搏的精神。影片通过红色的运用，使观众对人生和中国文化的认识有了新的理解。
其次，《红色》电影通过感人的情节展现了人们对于传统文化的追求和坚守。影片中的女主人公在困境中丧失了亲人，但她并没有放弃对红色文化的热爱和追求。她在困境中努力寻找出路，最终通过多年的苦学和努力，以坚韧不拔的毅力成为了一名出色的艺术家。这个小故事深深地触动了我的内心，让我明白了传统文化传承和坚守的重要性。只有坚韧不拔的追求，才能获得成功。
第三，《红色》电影通过展现艺术家的内心世界，让我对红色文化的内涵有了更深一步的了解。在影片中，艺术家们用画笔和色彩传达着他们对于人生的感悟和追求。通过观察他们的作品和思考他们的人生轨迹，我意识到红色文化不仅仅是颜色的象征，更是一种人生态度和哲学追求。红色代表了中国人民团结一致、勇往直前的精神，这种精神并没有因为时代的变迁而消逝。影片通过艺术作品中的红色，让我深刻体会到了中国文化的独特魅力。
第四，《红色》电影在展现中国传统文化的同时，也提出了一些深思。影片中的女主人公在追求艺术梦想的过程中曾遇到困境，但她从未放弃对理想的追求。她用她的努力和毅力证明了一个人只有坚持自己的梦想，才能达到成功。这使我思考到现实生活中的困境和挫折并不能成为我们放弃梦想的借口。只有坚定地追求自己的梦想，才能创造属于自己的辉煌。
最后，《红色》电影给我带来了对于传统文化的认同和自豪感。通过展现中国传统文化中红色的象征意义和艺术家们的追求，影片提醒我们珍视我们的文化遗产，并为其感到骄傲。传统文化是一个国家和民族的精神根基，只有重视和传承才能使其焕发出独特的魅力。
总之，《红色》电影以其独特的方式，让我对中国传统文化中红色的重要意义有了更深一步的了解。影片通过红色的象征和艺术家们的追求，以及女主人公的毅力，向我证明了坚持梦想的重要性。在今天这个充满挑战和机遇并存的社会，我们要以不变应万变，坚守我们的传统，追求自己的梦想，才能实现自己的人生价值。这是《红色》电影给我留下的宝贵的心灵启示。
革命影视观后感范文 9
关键词：历史课堂；有效性；影视
笔者执教中学历史多年，总感到不能摆脱这样的困境：学生分析历史材料，做做笔记，整个课堂过程十分流畅，但学生的情感体验不深，效率不高。
唐代诗人白居易云“动人心者，莫先乎情”。经过思考，我认为历史课堂中运用的大量文字材料，其缺点就是“情”少了，所以课堂效率有时就会不理想了。这时就要借他山之石来攻玉了。这个“石”的其中之一就是影视资源。适度运用影视作品可以提高历史课堂教学的实效，可以使学生在历史的时空中把握历史人物的思想、情感、信仰和动机，从而更好地知道、解释和感悟，并从中获得人文情感体验。
《普通高中历史课程标准》在关于“课程资源的利用与开发建议”中指出：“凡是对实现课程目标有利的因素都是课程资源”“历史音像资料包括图片、照片、录音、录像和历史题材的影视作品等。充分利用历史音像资料有利于培养学生学习历史的兴趣和历史理解能力。”以影视中所蕴含的情感去吸引、感染、熏陶学生，实现理性教育与情感教育的紧密结合，可以达到最佳的教育效果。
笔者尝试将影视资源利用到历史课堂，发现收到了良好的效果。
例如，人教版必修一《辛亥革命》这一课，本课的知识与能力目标是通过学习文字史料，可以较容易地实现。本课的情感、态度、价值观目标是：通过辛亥革命的革命事迹，培养学生崇高的爱国主义精神，积极地投身于振兴中华的伟大事业中。这层目标若只采用史料分析比较难达到。为此，我浏览了大量辛亥革命的影视资料。从中选了一部名为《百年情书》的电影来导入课堂。我用视频截取技术，合成了一个五分钟的短片。
短片第一段：年轻的林觉民，在决定为革命赴死的时候一边流泪一边写“与妻书”的场景，配以哀怨的音乐和“与妻书”的文字字幕。第二段：林觉民在广州起义中英勇战斗的场景和林妻的痛哭场景。直观的影视场面给了学生极大的震撼，很多学生都流下了眼泪。
观看完短片后，我请学生谈一谈感受。他们说从“与妻书”的文字，深刻感受到了晚清爆发革命的必要性。课堂结尾我提问：“从课中你们感受到了什么？”很多学生都主动站起来，说他们感到了革命先烈为国家独立而抛头颅洒热血的爱国主义精神、舍小家为大家的无私奉献精神、天下兴亡匹夫有责的主人翁意识……
笔者认为这节课成功地引起了学生直接、真实的情感流露，接受历史，为历史所感动，实现了价值观的升华。
影视作品作为重要的课程资源之一，对历史课堂的作用是不可估量的。当然，历史影视资源不能随意地用于课堂，影视片段在课堂中至多只能出现两次，总时间要控制在十分钟之内，否则喧宾夺主，弄巧成拙。所选取的影视资料必须围绕教学目标，突破重点、难点，切不可为了吸引学生的兴趣而随意选取。虚构的历史剧是不能用到课堂中的。历史正剧、纪录片只要经过精心的选择和剪辑，用到历史课堂中就会起到良好的效果。充分发挥学生和教师开发应用影视资源的主体作用，相信影视资源的优越性会更加发扬光大的。
参考文献：
革命影视观后感 10
[关键词] 江西革命历史题材；影视剧；女性形象；女性叙事
“任何文本的阐释都是两个时代、两颗心灵的对话和文本意义的重释。”①历史不可逆、不可再生，影视剧再现的历史，是创作者对历史的理解和解释。以往史册中或忽略或遮蔽的女性形象、女性故事，遂成了当今文学艺术发掘的对象。从有影响的江西革命历史题材影视剧来看，无论是早期的电影《翠岗红旗》（1951）、《党的女儿》（1958）、《冬梅》（1960）、《杜鹃山》（1974），还是新世纪出品的20集《那时花开》（2007）、26集《杜鹃山》（2009）、30集《党的女儿》（2011）、29集《兴国，兴国！》（2011）、32集《我的传奇老婆》（2012）等，女性形象女性叙事都是影视剧的叙事主体；只是红色老电影于有意无意之间，而新世纪此类电视剧则是有意为之的浓墨重彩，或许，不乏文化产业商业运作，但也是女性意识作为一种重要的社会文化观念的认同，红军长征后留在苏区的女人们的故事，其女性叙事遂成为别样视野中的红色惊艳。
一、银屏女性：巾帼英雄与伦理女性的重叠
早在新中国成立初期，江西革命历史题材电影的镜头就没忘却女性。如《上饶集中营》（1950）表现了关押在上饶集中营的新四军将士英勇斗争的史实，而该片最感人的是施珍。蒋匪军在皖南事变战场上竟骇人听闻地了她！称施暴者为蒋匪帮，倒是名副其实的。作为叙事符码，施珍不只是一个新四军女战士，而且是一个被蹂躏的纯洁美丽高贵的女性。押到上饶集中营时，她已卧病不起，特务们以“只要自首就给治病”为条件诱逼她，但是她凛然坚拒。她对小学女教员苏琳的帮助在信仰、同志情之外，还渗透着女性之间的姐妹情谊。
《翠岗红旗》（1951）镜头聚焦主角向五儿，她是红军北上后留在赣南的普通农村妇女的缩影。当新婚丈夫江猛子随部队长征后，怀着身孕的她接着遭遇的是父亲和妹妹被敌团长萧镇魁杀害，无家可归的她只有隐姓埋名流落他乡，生下孩子小鸿，为了生存不得不去到地主封之固家当奶娘。但她的心永远向着共产党，多次送出情报给游击队。1949年解放赣南时，萧镇魁负隅顽抗，向五儿母子也被抓上翠岗，但她机智地让小鸿下山接应，将敌军一举歼灭，却原来师长就是她的丈夫江猛子！向五儿作为妻子、母亲、女儿、姐姐等伦理关系中多重符码与革命女性符码重叠，主旋律与伦理泛情化叙事结合，其真实感、亲和力，贴近生活，催人泪下。影片在大获好评时仍遇到非难，指责者认为该片没有突出党的领导，过多展示了敌人的残暴，没有写出“老苏区的人民的斗争”等，幸亏伟大的拍案而起：“《翠岗红旗》这部影片使人很受感动，有的地方催人泪下。向五儿在白色恐怖如此严重情况下，依然坚强不屈，等待红军归来，这怎么不是英雄形象呢？”他还对该片主演于蓝说：“和我一起看了三遍，主席很称赞，并嘱咐干部不要忘记老苏区人民。”这部影片外的真实事件，比影片本身更发人深省。
《党的女儿》根据王愿坚的短篇小说《党费》改编，但《党费》的故事发生在山东老区，然而，影视剧皆将故事的发生地改变到赣南，留在原中央苏区的女性，其符号化的作用和意义都更深。影视剧皆没改变原著的故事情节和催人泪下的高潮。这就是原著的题目——党费！故事临近结尾处，玉梅不仅将自己仅存的一块银元交了党费，而且给山里缺盐的游击队筹集了一篮子咸菜作为党费，久未吃盐的女儿妞妞偷偷拿了一根咸菜，被她发现一把夺了过来！在女儿的抽泣和玉梅的眼泪中，观众读懂了作为母亲的玉梅和作为党员的玉梅内心的纠结，在骨肉亲情和游击队同志情之间，亲情必须让位。苏区女人对党和同志的赤诚，在今天也许
同样，《闪闪的红星》中与潘冬子相依为命的母亲，在丈夫北上后，将革命和家庭重担一肩挑，等待着红军归来，最终英勇牺牲，她们是普通又特殊的女人群，多重身份符码的重叠，已于不知不觉中将“家庭叙事”与“革命叙事”合为一体。这类叙事模式与删除家庭背景和人伦亲情相比，不仅真实还原了当年苏区普通人的生存现状，而且让当今和平年代的观众产生心理共鸣。
这些影片的导演绝大多数是男性，他们当然没有女性身体体验，也可能没有自觉的深省的性别意识形态内涵，但是，他们在叙事主题、主体对象和内容情节方面却是明白无误地选择偏向女性，印证了歌德所言：伟大之女性，引领我们飞升。②
二、女性叙事：主旋律高扬与民间传奇缝合
女性意识是一种重要的社会性别意识，标识着社会对女性的态度。1989年始，以沃霍尔发表《介入的性别化差异》为标志，开始聚焦于叙事话语的性别含义。凯斯认为男性、女性叙事者都可能采用“女性叙述”。
电影《杜鹃山》将主旋律与民间传奇相结合——被视为山里土匪的雷刚义劫法场，为的是从枪口下抢一个共产党当他们的党代表，以指引航向。这个被抢下的共产党员是女性柯湘，“家住安源萍水头，三代挖煤做马牛”——柯湘原来是江西安源妹子。
电影《井冈山》（1993）让贺子珍的形象正面进入观众的视野，而新世纪金韬的“红色三部曲”长篇电视剧中的贺子珍，其形象作为一个红军女战士、妻子、母亲的宽阔的胸襟和倔强的个性，皆得到了丰满充实和立体化呈现。
29集电视连续剧《兴国，兴国！》，女性形象处理更为圆熟，女性叙事也从辅助成分到与男性叙事平分秋色，该剧虚构与纪实相结合，从北伐写到五次反围剿，史诗般的壮阔，高扬的是主旋律，但又有名副其实的民间传奇贯穿其间，更兼多种情感纠结跌宕起伏。三妹夏冬笑本与男主角谢勋东定了亲却有名无分，父亲之命偏偏让二姐夏迎秋嫁给了谢勋东，夏迎秋心仪的却是革命者陈云甫，于是碰撞出许多故事，但是两人在腥风血雨的战场上，在盘根错节的人际纠葛中，反而越走越近，心心相印。后成为叛徒的黄石则倾心夏冬笑，这又勾出恩怨情仇，故事复杂但经络分明。第五次反围剿失败，谢勋东战死。夏迎秋带着他们的女儿金穗在如血残阳中回首，悲壮又荒凉。女性的见证伴随男英雄的成长，英雄的形象赢得女性永恒的回眸。同时，夏家二妹夏迎秋和三妹夏冬笑之间的姐妹反目和终难割裂的姐妹情谊做到了有张有弛，一波三折。女性叙事溢于声画，尽管编导皆为男性。
《兴国，兴国！》的编剧刘奎序再接再厉又写出32集《我的传奇老婆》，极力渲染的是“传奇”，这当为了吸引观众眼球，与娱乐化消费相吻合。与革命历史题材影视剧一以贯之的严肃作风相比，不能不说是一次小心翼翼的试探。故事发生的时代背景依然是红军北上后的赣南故事。该剧仿佛将《杜鹃山》中的男女主角性别对调，“火凤凰”正是土匪的美丽女儿，郝山水则是革命烈士之子，又有留洋学音乐的经历，为继承烈士父亲遗志上山，却错接“火凤凰”，“火凤凰”并未将错就错，而是将他送到苏区。红军长征后，“火凤凰”劫郝山水上凤凰寨，终被郝山水以坚定的信仰改造成了革命者，并且演绎出一段回肠荡气的传奇爱情。剧名调侃般为《我的传奇老婆》，很是合情合理，也不出格。男主角的名字可能也是编剧几度来赣南的真情实感——好山好水，加上传奇老婆，就是“好山好水好女人”！女性叙事中到底是男性的视角男性的叙事。
三、寻找历史纵线与现实生活横线的交叉点
在“历史”和“现实”的关系上，王愿坚早就有自己清晰的阐释：“有了当代意识就像有了一把特殊的雕刻刀，使我们能够对历史进行艺术创造，历史的纵线和现实生活的横线，一定有个十字交叉点，谁找到了这个交叉点就找到了当代观众特别是青年观众的共振点……就真正如黑格尔老人说的：你找到了，你就永恒。”③
巾帼英雄与伦理女性符码重叠，革命叙事与伦理叙事交融，这无疑是现代性改造的合理路径。因为“家”始终是一个维系中华民族文化血脉，塑造民族共同情感记忆的核心角色。家承载着中国百姓特有的文化心理积淀，在文艺作品中，“家”既是情感和精神的归宿，又是深受百姓认同并富有消费情趣的象征形式，女性叙事将严酷的斗争冲突与伦理化、家庭化叙事缝合，以“小家”折射阔大的社会历史空间。
然而，过度的现代性改造往往会适得其反，如20集《那时花开》。以“那时花开”命名者，早有流行歌、时尚舞和现代电影，该剧将三个加入红军的少女定位于“那时花开”，如若演绎成功，将历史与现实对接，能取得载道与商业双丰收，遗憾的是该剧尚欠火候。三个女主角全然符号化定位：望郎媳谢琴英苦大仇深，后成长为红军宣传队歌手；本土商人的女儿柳月雯本是追逐爱情来到苏区，却被爱人——特科系主任陈少卿蒙骗控制，在威胁利诱中不得不为；上海地下党烈士夫妇的女儿黄丽丽在送往苏区时几经坎坷，后成为中央苏区的舞蹈明星；在情感纠葛方面，谢琴英与长生是一根藤上的苦瓜，在误以为长生牺牲后，与山歌团长相恋，而政委欧阳剑也爱她，后来她的这三个恋人和顾岩的妻子梁娟都相继牺牲，谢琴英在历经思想斗争后嫁给了已成为红一团政委的顾岩；特派员顾岩原忠于左倾路线，在事实面前终于清醒后，主动请求假叛变打入特务组织，因要保密，这又引起了谢琴英的误会和蔑视……无论是情节还是情感皆盘根错节扑朔迷离，但过度的天马行空，所向披靡，生死酷烈加时尚浪漫，所谓的红白之间的秘密交通线说开辟就开辟，说破获就破获，一派虚拟，这就是缺乏生活结出的涩果，仿佛成了《碟中谍》和《无间道》的红色本土版。作品的质量和厚重并非与时间的积淀、年纪的大小成绝对正比，但是，纵览新近的江西革命历史题材的影视剧，好莱坞类型片的流水制作已然形成雏形，类型化的故事、符号化的人物、流畅生动的叙事和制作过程。这是好事抑或隐藏着一种忧虑？
随着女性主义批评和女性主义叙事学的西风东渐，无论是从叙事内容还是从叙事形式进行探讨，显然还有一个本土化的过程；从江西革命历史题材影视剧的历史与现状来看，关注女性叙事情节结构、女性叙事话语、叙事形式对性别的建构等，并非水土不服，相反，探索女性的历史记忆，有益于这类影视剧的健康发展。红色革命历史是五千年中华文明和历史不可或缺的重要部分，我们必须有鲜明的价值取向和健康的审美观，必须拒绝迷离和流失，坚守精神家园，传承革命精神。
注释：
①王岳川：《后殖民主义与新历史主义文论》，山东教育出版社，1994年版，第165页。
红色的电影心得体会总结 11
近年来，“红色电影”正在成为中国电影市场的新热点。这些电影以革命战争、历史事件和英雄人物为背景，重现了中国共产党革命史上的重要时刻。观看了几部红色电影后，我深感红色电影的魅力和教育意义。本文将通过分析五部经典红色电影，探讨红色电影带给观众的心得体会。
第一部红色电影是《建党伟业》。这部电影以国共合作、北伐战争、长征等伟大历史事件为主线，生动再现了中国共产党的成立和发展过程。观看这部电影，我被党的初心和使命所深深打动。中国共产党革命的艰辛和不屈不挠的斗争精神在电影中得到了很好的展示，令人热血沸腾。我们应该牢记历史，珍惜来之不易的幸福生�
第二部红色电影是《红海行动》。这部电影根据真实事件改编，讲述了中国共产党领导下的中国海军在亚丁湾护航任务中的壮丽故事。这部电影充分展示了中国军人的英勇和智慧，传递了强大的爱国主义情怀。观看这部电影，我不禁为中国军人的无私奉献和勇往直前的精神所感动。我们要向英勇的军人们学
第三部红色电影是《英雄儿女》。这部电影讲述了“铁道游击队”的英勇事迹，再现了解放战争时期人民军队的伟大胜利。这部电影通过真实的故事展现了普通军人拼搏奉献的精神和家国情怀。观看这部电影，我深感革命先烈的伟大牺牲和革命战争的艰辛。我们要铭记先烈的付出和牺牲，为了实现中华民族的伟大复兴而不懈奋斗。
第四部红色电影是《南京！南京！》。这部电影改编自南京大屠杀历史，以真实事件为背景，展示了中国人民在抵抗日寇侵略中的坚强意志和不屈精神。观看这部电影，我深感中国人民的抗战精神和民族自尊心。我们要牢记历史，坚决抵制战争和侵�
第五部红色电影是《建军大业》。这部电影以革命战争为背景，讲述了中国人民解放军的成立和发展。观看这部电影，我被中国人民解放军坚不可摧的意志和英勇无畏的战斗精神所震撼。中国人民解放军建军的故事告诉我们，我们要坚定自信，自觉维护国家利益和人民利益，为国家的繁荣和人民的幸福而努力奋斗。
总的来说，红色电影作为中国电影的一部分，具有重要的历史和教育意义。它们向观众传递了中华民族的精神力量和价值观念，激励人们为了中国梦的实现而不懈奋斗。我们应该通过红色电影学习历史、传承红色基因、培养爱国主义情感，共同为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
红色的电影心得体会总结 12
第一段：介绍红色电影的背景和意义（200字）。
红色的电影心得体会总结通用21篇
第二段：离开学习的红色电影军旗给我们带来的启示（300字）。
《红色电影军旗》是一部鼓舞人心的影片，讲述了军旗从人民手中传递到战士手中的故事。在这部电影中，我们看到了传世佳作的快节奏和紧凑布局。影片通过展现军旗的走向戍边部队、战士奋不顾身捍卫军旗的故事，向我们传递了一个显而易见的真理：军旗代表了国家的尊严和民族的荣耀，每个人都应该为之奋斗。军旗不仅代表着国家的荣辱，而且代表着个人的品格与信仰。观看这部电影让我深受启发，每个人都应该有像电影中的战士一样的坚强意志，为了民族、为了国家的利益不顾一切。
第三段：红色电影军旗中的主要角色以及他们不同的心境与表现（300字）。
这部电影中的主要角色有军长钟大海、副军长何信才、营长王大教和战士刘东昌等。军长钟大海在电影中展现了作为军事领导者的坚韧性格和高尚情操，他在军旗受到损坏时临危不惧，决定亲手修复军旗。副军长何信才在电影中勇敢地护卫了军旗，并教育战士们要尊重、保护军旗。营长王大教则通过军旗展示了军人的职责和责任感，他让军人们不仅要捍卫军旗，还要用军旗激励自己和他人作出奉献。战士刘东昌通过捐出自己的心脏，用实际行动将自己的生命融入到军旗中。这些角色的不同表现和心境使得观众对军旗的意义有更加深刻的认识，激发了观众们对祖国和军队更加热爱的情感。
第四段：红色电影军旗所传递的精神与军人的使命（250字）。
《红色电影军旗》所传递的精神是时下特别需要的，它向我们展示了军旗背后的精神力量和对祖国和人民的承诺与责任。这部电影引导我们对军人的角色和使命有了更深入的认知。军人们用自己的热血和牺牲，捍卫着国家的安全和荣誉。观看这部电影后，我深刻体会到，每个人都有责 只有保持一个人在国家和民族面前的责任感，才能真正为国家和人民的福祉做出积极的贡献。
第五段：总结红色电影军旗的启示与情感（250字）。
作为一部红色电影，《军旗》给予我们很多的启示和情感。我们要学会像拟人化人一样，牢记并传承祖国的历史遗产，保持艰苦奋斗的精神，向共产主义的理想迈进。我们每个人都应该将国家和民族利益放在首位，为了共同的美好未来而努力。我们要自觉维护民族精神，践行社会主义核心价值观，为国家发展建设贡献自己的力量。同时，我们也要向这些英雄人物学习，做一名对国家有意识、有责任感的公民，用行动守护着我们的祖国。
总结：红色电影军旗是一部展示中国共产党革命精神和中国人民解放军英雄气概的红色主题电影。通过展现军旗在戍边部队中传递的故事，这部电影向观众灌输了爱国主义情感和为国家利益奋斗的精神。观看这部电影后，我们会更加热爱祖国，热爱人民，我们也会更加珍视和坚守自己的使命，为了国家和人民的未来而努力奋斗。
红色的电影心得体会总结 13
红色微电影是近年来兴起的一种新型电影形态，它以短小精悍的方式，通过丰富的表现手段和强烈的视觉冲击，让观众在短短几分钟内领略到红色革命岁月中的英雄事迹和家国情怀。近期我观看了几部红色微电影，深受感动。在这篇文章中，我将从题材选择、表现手法、意义深远、情感共鸣和启迪意义五个方面，对红色微电影进行体会和探讨。
首先，红色微电影在题材选择上独具匠心。红色革命是中国共产党和中国人民进行的伟大斗争，是中国人民的骄傲和自豪。红色微电影以此为题材，将那些英勇奋斗、牺牲奉献的英雄事迹进行了再现，让观众更加深入地了解中国近代史，感受到革命岁月中的艰苦与荣耀。
红色微电影在表现手法上具有鲜明特色。它通常以一段具有代表性的故事为主线，通过短小精悍的叙事方式，将事件、人物和情感进行高度浓缩，直击观众内心。同时，片中常用符号化的手法，通过色彩、音效等元素的突出运用，使观众在短时间内产生强烈的感知和联想。这种表现手法的独特性和创新性，让红色微电影在同类作品中脱颖而出，并引起观众的广泛关注。
红色微电影背后蕴含着深远的意义。通过红色微电影，我们能够深入了解红色革命的历史背景、斗争经历和所取得的辉煌成就。它可以让年轻一代了解中国共产党光辉的光谱、英雄的精神和奉献的品质，增强爱党爱国的情感和觉悟。同时，红色微电影也可以激发广大观众对美好生活的向往和追求，让人们从革命斗争中汲取精神力量，成为社会主义建设的参与者和建设者。
红色微电影让人们产生了强烈的情感共鸣。通过红色微电影，观众能够深入感受英雄事迹中的坚韧不拔、顽强拼搏和为国家和人民付出的精神。这些英雄代表了中国人民的伟大力量和精神追求，他们的事迹和精神将永远激励着我们为了我们的人民、我们的国家去拼搏奋斗到底。同时，红色微电影也能唤起人们对于家国情怀的热诚和执着，让我们更加珍惜和奉献自己的生活和事业。
最后，红色微电影给予人们深刻的启迪意义。通过红色微电影，观众能够从中感悟到革命斗争中的人民气节、英雄气概和共产主义信仰的伟大力量。同时，红色微电影也让观众深刻认识到中国社会主义事业的光辉，激发我们为了实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的勇气与决心。
总之，红色微电影以它的短小精悍和强烈的视觉冲击力，让观众在几分钟内领略到红色革命岁月中的英雄事迹和家国情怀。它独特的题材选择和表现手法，深远的意义和情感共鸣，以及启迪意义，都使红色微电影成为当代文化传媒中的一朵奇葩。相信在将来的日子里，红色微电影能够继续发扬光大，为我们的社会主义事业注入更多的力量和动力。
红色的电影心得体会总结 14
红色系电影在创意式地表现了当时的历史和道德观念。他们描绘了敌人的残酷和人民的斗争，强烈地表现了主人公对于革命信念和计划的坚定。而这些都是当前中国缺乏艺术的东西，也是我们不断探索的新方向。红色系电影会启发我们对历史和现实的认识，同时增强我们自身的文化底蕴。
红色系电影是向我们展示了中国共产党的初心和目标之所在，帮助人们认识抗日战争、解放战争，提高人们对国家和民族的认知。这对于社会主义进程是非常重要的，将有效地提高人们的安全意识和社会责任感，让人们坚定地支持社会主义、坚定地与各种形式的敌对势力进行斗争。
红色系电影向我们展示的是正义、平等、公正、友爱、集体主义、英勇等美好的价值观，尊重劳动和追求均等的生活。这些价值观为我们创造了高尚的灵魂和优雅的人生，它会影响我们在日常生活中的决策和行为，让我们秉持良好的道德和行为准则。
第五段：结论。
总之，红色系电影具有深远的意义和教育价值。作为观众，我们应该通过多观赏和研究红色系电影，为我们自身和整个社会的发展做出贡献。通过红色系电影的烙印，我们将变得更加成熟和有责任感，并始终与人民的利益和梦想紧密联系在一起。
革命影视观后感 15
［关键词］ 《辛亥革命》；孙中山；《辛亥颂》
为了纪念辛亥革命一百周年，长影集团领衔出品了史诗巨片《辛亥革命》。剧本在尊重史实前提下有了重大突破，全景式地展开辛亥革命史诗般场面，生动刻画了孙中山、黄兴等历史人物。该片由王兴东、陈宝光编剧，成龙任总导演，张黎任导演，成龙、李冰冰、赵文、姜武、孙淳、胡歌等众多明星参与主演。观众对“辛亥革命”这一历史题材早已充满了期待，影片中的激烈战争场面震撼了很多观众，明星阵容的庞大也是吸引观众眼球的一大亮点。电影《辛亥革命》是一部大气恢弘的战争史诗片，它再现了一段波澜壮阔的历史，表现了革命志士“抛头颅，洒热血”的大无畏牺牲精神。制片方为了还原战争的惨烈、增加影片的真实感，特意在影片中安排了五场惨烈的战争戏。而电影《辛亥革命》不仅仅是一部血气方刚的战争片，更是一部感人至深的情感片。《辛亥革命》以情为基本内容，革命情怀贯穿全片，对于革命恋人的爱情也有唯美浪漫的诠释。
该影片的剧情为：“晚清末年，内忧外患，中华民族到了危亡之际。以孙中山为首的革命派，决心以革命清政府，建立共和体制。革命党人先后发动了多次起义，但是秋瑾、徐锡麟等一批革命党先驱先后牺牲，使得革命陷入了低潮。1910年底，孙中山再次在海外召集同盟会骨干，组织了广州起义，但因寡不敌众而告负。经过这次的起义，清政府对革命党人进行了血腥镇压，同时积极寻求与帝国主义的卖国交易。随后，武昌起义成功，腐败无能的清政府只好请袁世凯出山，率北洋军镇压革命。革命的危急关头，孙中山奔赴海外，力排众议，最终说服西方列国财团，不再借贷款支持清廷……最后清政府宣布退位，辛亥革命取得了成功。”
一
电影音乐与电影密不可分，没有音乐的电影何谈艺术价值。所以现在越来越多的电影在音乐的设计上都绞尽脑汁，有的不惜花费重金，甚至有的导演对电影背景音乐的要求甚至苛刻。比如，前一段热映的电影《让子弹飞》，导演姜文听了舒楠的初稿后，为了达到自己的要求，让舒楠改了很多次才算是通过。从音乐细节入手，也是《让子弹飞》取得成功的重要因素之一。《辛亥革命》这部影片更倾注了很多人的心血，成龙亲自指导这样类型的影片应该是第一次。但成龙大哥细心做电影是圈内出名的，他对作品的要求更是严格，这也是他的作品受大众欢迎的原因之一。拍好一部电影就要倾尽所能，不能一点马虎，你对观众不负责任，观众对影片也不会关注
爱。背景音乐的细致描述是这部影片的一大亮点，具体分析如下：
影片一开始是秋瑾戴着刑具走向断头台的一幕，独奏的提琴伴随着凄凉的电影画面，忧郁中渗透着悲伤。这段音乐是秋瑾内心的独白，也是同盟会会员们对当时现实的控诉。晚清末年，内忧外患，中华民族到了危亡之际。革命党人先后发动了多次起义，秋瑾等一批革命党先驱先后牺牲，革命陷入低潮。低沉的提琴音乐在这里起到了关键的作用，与这样的情景相辅相成，不仅是纪念这些爱国人士，更是鼓舞中华儿女要自强自立，封建体制建立共和。当孙中山、黄兴在争论由谁回国组织起义，徐宗汉拿着同盟会会员们的绝命书、与妻书等交给孙中山时，空灵的音乐响起，预示着这是一场艰巨的斗争，这些爱国义士有可能一去无回。
1911年4月27日，在广州两广总督署展开了激烈的战斗，黄兴带领着同盟会会员与清政府浴血奋战，交响乐厚重的音响与战斗的画面相互辉映，这是一场需要重大牺牲的战斗。孙中山在剧场等待时，他的内心是心急如焚，还是一把小提琴独奏的音乐，这段音乐与孙中山的内心形成鲜明的对比，一个舒缓的音乐配着这样紧张的局势和紧张的心情，预示着并不是好的预兆。孙中山面对华侨们慷慨激昂的讲话时，念着一个个牺牲的同盟会会员名字时，音乐响起，哭诉的音乐敲击着每一位爱国人士的内心，我们的国家只有我们自己才能够拯救，这些牺牲的义士是中国人的骄傲。众人为广州起义的同盟会会员收尸的画面时，天空下着雨，小提琴与大提琴相互呼应，奏着哭诉的音乐，像是两个人在抱头痛哭，腐败的清政府让人咬牙切齿。当孙中山看着报纸关注国内战事时，音乐响起把人们的思绪带到了国内，一幕幕的战斗正在上演，革命军已经取得了不错的成绩，武昌起义成功，革命深入人心。当将士给黎元洪剪发，这时小提琴轻松欢快的音乐响起，给人感觉很是滑稽，音乐一直延续到袁世凯的儿子去湖边找袁世凯。孙中山赶到英国伦敦，与驻华大使擦肩而过，音乐伴随着孙中山急匆匆的脚步，体现了孙中山此时内心的焦急，只有阻止四国银行团向清政府贷款革命才有可能成功。
孙中山说：“死不是革命的目的，革命是为了改变命运，革命是许多年轻人用生命的代价换取让活着的人活得更好。”这里的音乐用钢琴作为引子，小提琴随后进入再进行对电影画面的叙述。黄兴带着自己的队伍上阵杀敌时，小提琴与大提琴作为背景音乐一直叙述着战争的一幕一幕，无数的牺牲，革命付出了惨痛的代价。冲锋陷阵的场景音乐并不是很欢快和激扬，还是渗透着忧郁和悲伤。当画面出现黄兴与徐宗汉对视时，电子音乐响起，这里用到了吉他，来刻画两个人的真挚的情感。当群众把各省光复的大旗放入湖中时，交响乐响起，小号在这里起了很重要的作用，因为小号音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。当徐宗汉奋力救治伤员时，有一位战士身负重伤要锯腿才能保命，护士还没有锯断伤员的腿，伤员就去世了。这里是影片中煽情部分的一个重要画面，音乐也很悲伤，镜头分别给了徐宗汉和黄兴每人一个伤心面部表情的特写，音乐起到了深化情感的作用。
孙中山在船上接到英国来的电报，知道了四国银行团已经决定暂缓向清朝政府借款，但是清政府大使的女儿却死了，这时一把小提琴在轻声吟唱，把这悲伤的故事传达给我们。观众不免有些伤感，就是这样腐败无能的清政府令多少仁人志士失去了鲜活的生命。孙中山与黄兴在船上相遇，交响乐在这一刹那响起，单簧管的优美音色敲击着我们的心灵，这是久别的重逢，也是历经生死的重逢。
二
影片《辛亥革命》邀请了两位年轻的音乐人才――林朝阳和丁薇。两位作曲家都是音乐学院科班出身。林朝阳是中国当代最优秀的小提琴家之一，毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。林朝阳曾经在世界级音乐赛事，如伦敦国际弦乐四重奏大赛、意大利利比策国际小提琴独奏比赛、俄罗斯杨波尔斯基国际小提琴独奏比赛中获奖。他是一位在小提琴独奏和弦乐四重奏两个领域均有建树的音乐家。2005年起，林朝阳开始音乐创作和制作，涉及影视音乐以及流行音乐。在该片中的小提琴演奏部分均由林朝阳亲自操刀。另一位丁薇，毕业于上海音乐学院作曲系，中国学院派代表的流行女歌手之一。丁薇1995年曾以一首《断翅的蝴蝶》在当时的乐评界得到不俗的评价，并且在当时的中国带起了一阵校园民谣风。丁薇是中国内地优秀的女性唱作人之一。影片选用了两位比较年轻的作曲家，笔者认为原因之一就是为了吸引更多的年轻观众。两位作曲家音乐学院作曲系毕业，西洋音乐都比较擅长，对流行音乐也有独特的见解。从影片中的很多细节中就能看出两位作曲家的不平凡之处。如：“当画面出现黄兴与徐宗汉对视时，用到了吉他，两个人的真挚情感被淋漓尽致地刻画了出来。”这部影片始终以情为基本内容，革命情怀贯穿全片，对于黄兴和徐宗汉两个革命恋人的爱情，唯美浪漫地进行了诠释。
三
影片的主题曲《辛亥颂》由葛根塔娜作词、张宏光作曲、韩磊演唱，给观众留下了深刻的印象。歌词为：“千年的迷雾深锁长路，生死向前途慷慨奔赴，只是那一刻诀别时刻，风起瑟瑟。且把我的梦葬在黎明，沉睡的黑夜才会苏醒，永远不要问去年今生，只见大雪纷纷。手足同盟血洒从容，但愿这一片殷红，也能感动我们后千万众；手足同盟我心从容，但愿这一去苍茫，爱的微光，在身后让人间照亮天堂。”歌曲《辛亥颂》为典型的单二部曲式结构，调式为A大调，十小节的前奏，宏伟大气。“千年的迷雾深锁长路，生死向前途慷慨奔赴，只是那一刻诀别时刻，风起瑟瑟。”歌曲1-16小节为乐曲的A段，这个乐段有两个乐句，1-8小节为a乐句，9-16小节为a1乐句，并列的乐句结构。第一小节由主和弦开始，到了第二小节一个六度下行的进行，饱含着深情，一条很长很长的路展现在我们面前，意境深远。第三小节还是第一小节的完整重复，但是到了第四小节却出现了变化，由六度的下行变成了五度下行，基调略有提升，正迎合歌词“生死向前途慷慨奔赴”，是对人内心的一种鼓舞。第三四小节正是乐段“起承转合”中的“承”部分。第五小节开始是这个乐段的“转”部分，音乐的主题出现了新的元素，第五小节不再是主和弦而是二级和弦，接着下行的进行延续到第八小节，第八小节为这个乐段的终止部分，和弦落到了属和弦，为开放的乐段结构。“只是那一刻诀别时刻，风起瑟瑟。”这句下行的进行，更给歌曲添加了凄凉。歌曲的9-16小节为A乐段的a1部分，这一部分是a乐句的变化重复，而不是完全重复。9-14小节为a乐句1-6小节的严格重复，到了15小节a1乐句发生了变化，到了16小节结束在“2”上，和弦还是属和弦，开放的终止，到16小节为整部作品的A乐段结束。歌曲17-26小节为歌曲的B乐段，这个乐段也分为两个乐句，即：b（17-20）和b1（21-26）乐句，并列的乐句结构。乐段A和乐段B为对比的乐段结构。歌曲b（17-20）乐句，17小节为属和弦，十八小节为主和弦，属到主的进行，情感上比较激扬，这一段正是整部作品的高潮部分，到20小节张宏光老师还是采用了属和弦，开放乐句，情感还是不稳定。歌曲b1（21-26）乐句中，21-24小节为b（17-20）乐句的完全重复，但是这个乐句扩充了并且发生了一些变化，所以笔者认为其为b1，而不是b。歌曲到24-26小节为属七和弦到主和弦的进行，乐曲完满终止。
［参考文献］
［1］ fm881.省略/content/2011-09/29/content_8656129.htm.
［2］ 高鑫。影视艺术欣赏［M］.北京：北京广播学院出版社，2001.
红色的电影心得体会总结 16
红色电影是中国文化的重要组成部分，以红色为主题的电影对于弘扬中国精神和传承红色基因具有重要意义。最近观看了一些红色电影，其中《建国大业》、《红岩》、《鬼子来了》和《太阳照在桑干河上》给我留下了深刻的印象。通过观影体验，我深刻感受到了红色电影的价值与魅力。
首先，红色电影承载着伟大的历史使命。《建国大业》通过展现新中国从成立到建立建国的历史画卷，将近百年中国历史的波澜壮阔呈现在观众眼前。巨大的历史背景下，红军的浴血奋战与人民的痛苦付出深深触动了我。庙堂之高，贵族之富，为了民族的独立与解放，红军奋起，以生命和鲜血构筑起了一道保卫自由的堤坝。观影结束后，我切身体会到了红军精神的伟大，更加坚定了为实现中华民族伟大复兴的目标而努力奋斗。
其次，红色电影教育人民爱国情怀。《红岩》是一部描述巴山红军女儿们英勇坚持革命信仰的影片。电影展现了巴山红军女儿们在民族危机时刻与国家和人民的关系，她们将个人的幸福与快乐放在民族的解放和人民的幸福之前。她们用鲜血和生命为了国家和人民的利益而付出，给了我们很大的触动。观影过程中，我深深体会到了为国家和人民奋斗的伟大，也激发了我奉献爱国的心情。
再次，红色电影唤醒了民族自豪感。《鬼子来了》展示了中国军民抗击日本侵略者的场景。电影揭示了日军暴行，展现了中国人军民的抗战精神和坚韧不拔的品质。在残酷的战争环境中，中国人民敢于反抗，英勇战斗，没有退缩。这部电影通过真实的战争纪实，唤醒了我心中的爱国情感，让我深感中国人民的伟大和中国的强大。
最后，红色电影传递了人类命运共同体的理念。《太阳照在桑干河上》通过展示中国农村人民抗击自然灾害的故事，将人与自然的关系融入电影中。电影中的人们以超凡的决心和坚定的信仰，克服了自然灾害的种种困难，展示了中国人民顽强不屈、意志坚强的品质。电影传递了全人类面对自然灾害和挑战时，应该坚定地互助团结、携手应对的理念，更加强调了人类之间的共同利益和命运共同体的重要性。
红色电影作为中国文化的瑰宝，通过展现历史画卷、教育爱国情怀、唤醒民族自豪感以及传递人类命运共同体的理念，具有重要的意义和积极影响。观看这些红色电影，我深刻体会到了红军精神和中国人民精神的伟大，倍增了自己为实现中华民族伟大复兴的目标而努力奋斗的信心。同时，这些电影也加深了我对于爱国情感、民族自豪感和人类命运共同体的理解。红色电影是我们不可或缺的文化财富，它将继续激励着我们不断前进，为实现中华民族的复兴而努力奋斗。
红色的电影心得体会总结 17
影视艺术是一门强调情感与思考的艺术。其中，红色系电影以其深刻反映现实和厚重意蕴的特色，被越来越多的影迷所喜爱和追逐。我一直对这些影片心存好奇，近期在观影过程中我深深感受到了红色系电影的魅力。
第二段：实例说明。
首先，让我们来看一部具有代表性的红色系电影——《活着》。这是一部描述一位普通农民在中国大陆的历经沧桑的心路历程的电影。影片直面了中国的土地革命和文化大革命带来的灾难和变革，并通过一个人的经历，展示了底层人民的生活悲惨和社会环境的动荡。这部电影最成功的是它情感上的讴歌。影片让观众能够感同身受，感受到主人公的内心与情感，以及历经沧桑的人生的辛酸、憧憬和无奈，给观众留下了非常深刻的印象。
第三段：艺术特色分析。
同时，从电影艺术特色的角度来看，红色系电影还具有许多的亮点。比如，它往往结合了实践和艺术的、具有较浓的现实主义色彩，且比较关注人民的切身利益和生活状态，更加客观地、直观地表达了情感和观点。同时，它的场景设置和角色铺设比较贴近实际，给观众带来了一种现实感和代入感。这种艺术风格具有非常强的感染力和代入感。
第四段：启示反思。
当我们观看到红色系电影时，不仅仅是生动的情节，还有深入人心的生活和价值反思。它反映了社会问题、道德信仰以及人文关怀，在娱乐的过程中给我们留下了深刻的人生启示。比如，在《活着》中，主人公堂吉诃德的命运，能够让我们深刻地意识到人的命运往往不在自己手中，而是被身处的社会和历史等外部因素所决定。这种启示能够引发观众对人生命运的思考和深刻的反思。
第五段：结论。
总体而言，红色系电影作为中国电影的一种重要类型，把社会实际和人性情感融入到电影艺术的呈现中，让观众不仅仅得到了思想上的启示，同时也得到了情感上的满足。正因如此，这些电影成为了极具价值的经典作品，具有长久的影响力和价值。我相信，随着时代的变迁和人民需求的改进，红色系电影在未来的发展中必将发挥出更大的作用。
革命影视观后感 18
[关键词]《红色娘子军》 “红色”革命 爱情伦理观
所谓爱情伦理观，通常是指人们约定俗成的对处于道德最底线的人与人之间关于性和爱的行为规范的看法和观念。它在一定时期内具有稳定性。但也会随着人们道德标准的变化而发生演变。本文试图通过1960年电影《红色娘子军》中被“”的爱情镜像，来透视中国特定时期的爱情的基本内涵、社会定位以及价值取向，进而揭示出那个“红色”时代大幕下人们的“红色”爱情伦理观。
一、爱情基本内涵的崇高性与责任性
爱情，从狭义上来说。是男女之间强烈的、纯真的、专一的相互爱恋的感情，主要包括心理方面和生理方面的需求，但通常中国人更强调前者而限制后者。特别是在强调影视艺术创作要为政治服务的“红色”年代，其爱情的基本内涵则仅限于男女间基于共同革命理想而建立感情，具有一定的崇高性与责任性。
在由谢晋执导的《红色娘子军》中，不仅爱情的自然属性即完全被排斥了，连吴琼花和洪常青之间的爱情对话也改成了与爱毫不相关的台词。但“尽管如此，还是不能改变男女主人公革命背景下的情爱性质”。只是这里的爱情是处于被“”的状态之中，缺少自然的吸引魅力，缺少明确的爱情语言表达。从而使“红色”爱情脱离了“饮食男女”的世俗和“花前月下”的浪漫，走向了革命的崇高，并凸显了革命的责任。在影片中，不甘被命运驱使的女奴吴琼花从欺压、她的地主恶霸南霸天家中逃跑，与化装成南洋富商的共产党人洪常青相遇，并被洪巧妙救出“火坑”，继之引领其走上革命道路。从导演设计的这个“英雄救美”细节来看，吴琼花和洪常青之间产生爱情符合人物的情感逻辑，二人再度相逢在“分界岭”时内心和外表所洋溢的难以掩饰的欢欣以及后� 但是，与西方崇尚个人主义而把个人满足放在头等位置、高度重视爱情之不同，中国的“红色”革命爱情在内涵上是纯粹精神性的情感之爱。尽管在影片中没有确定吴琼花和洪常青的恋爱关系，可是在洪常青牺牲之后，吴琼花接过了他留下的皮包，义无返顾地接替了他的位置，用完成他们共同梦想的方式，使其爱情超越了生死时空的距离，充满了崇高之情，充满了责任之爱。
二、爱情社会定位的阶级性与革命性
马克思主义伦理学认为：“爱情、婚姻、家庭中的道德是在一定的社会历史条件下产生和发展的，是一定阶级的道德的具体表现”。在20世纪60年代中国的“红色”革命背景下，《红色娘子军》中所演绎的爱情不可避免地要受到阶级政治的影响，在其社会定位上体现出强烈的阶级性与革命性。
在影片《红色娘子军》中，吴琼花的阶级出身决定了她自身的革命性，决定了她与洪常青之间的关系首先是阶级战友、是革命同志，然后才可能是恋人、情侣，即意味着他们的爱情是建立在共同的阶级基础和共同的革命理想之上的，具有着明确的阶级定位。如果没有“共同的阶级基础”这层具有社会政治色彩的“外衣”，那么即使这份已经十分模糊的爱情也同样是难见容于当时的社会环境的，并且不会受到他人的尊重与理解。同时，在“红色”革命的大背景下，青年们追求的都是“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛”的革命爱情境界，这更注定了吴琼花和洪常青的爱情不 因此，删改之后的影片《红色娘子军》选择了尽量淡化了原剧本“儿女情长”的安排，自始至终都没有把爱情的线索全面地扩展开来，只通过男女主人公在“分界岭”这个具有明显象征意义的地方的几场戏来渗透一种爱的气息。导演在无奈之中所采用这样情节处理，既符合当时中国社会的政治伦理要求，又留给观众很多关于美好爱情的自由想象的空间，从而保留了影片的情感张力和艺术感染力。
三、爱情价值取向的纯理性与内在性
红色的电影心得体会总结 19
红色电影是我国电影史上一个重要的时期，它代表了中国电影对革命与建设的热情、理想与追求，也是一个时代的缩影。红色电影不仅以其特有的艺术风格，成功地表现了独具特色的革命题材，同时 在这篇文章中，我将对我所观看的几部红色电影进行心得体会。
第二段：《铁道游击队》
《铁道游击队》这部影片是一部极为成功的红色电影。它成功地展示了游击队员们在革命的道路上的不屈不挠的精神与勇气。同时，这部影片还通过故事情节的设计展现了人与人之间的感情纽带。这种感情形成的背景是深厚的国家利益和权力之争，这也是这部影片的一大看点。
第三段：《武训传》
《武训传》这部电影讲述了身处深山中的人民群众在某些极为重要的时刻，依靠自己的力量，完成致富和脱贫的故事。这正好与当时兴起的新时代背景相契合。这部电影不仅仅在艺术层面上极为精彩，更是在对中国农村生活中的农民心态、人物形象、社会环境和家庭感情这些方面的描写上取得了极高的成就。
第四段：《小兵张嘎》
《小兵张嘎》这部影片在很多方面都表现得相当成功。它通过根据真实故事感人的叙述技巧和出与众不同的人物形象、人物性格，成功地展示了红色革命的艰辛与美好。同时，这部影片在细节刻画、场景呈现、和音效设置等方面都表现出极高的艺术水平，因此能够深受观众们的喜爱。
第五段：结论
红色电影是我国电影发展的一个里程碑。通过对这些经典电影的感受和看法，我们可以深刻理解革命题材电影的特质，领略到那个独特的时代里的光怪陆离。而现代的电影制作者们和观众们也可以从这些电影中汲取灵感，为现代电影的发展和繁荣做出更多的贡献。因此，我们应该重视这些经典电影，找到其中的价值所在，让红色电影的美好传统得到传承与发扬。
革命影视观后感范文 20
后革命叙事既包含那些关于重大历史事件的大历史叙事，也包含以历史事件为背景，重在表现人，特别是普通人的人生境遇的小历史叙事。大量新历史小说实际上是属于后者。这些小说虽然不重在再现重大历史事件，但却从一个侧面揭示了革命作为激进的、全方位的社会变革，给人特别是普通人带来深刻影响。只要他们的小历史发生在革命的大背景下并表达对革命的思考[5]。显而易见，20世纪80年代以来，从德里克的“后革命”的理念输入到国内学者的理论演绎，革命文化在中国大地上开花结果，革命历史叙事则与一些“新经济体”达成共谋，赋予新的意义和面孔，以游戏、大话的方式对革命进行消费性书写。这就意味着后革命时代的中国进入到以消费为主导的社会发展阶段，社会的高度商品化、社会生活的高度娱乐化、社会思想高度平面化是当下的流行特征。在这样的社会氛围中，传统革命历史无法改变被消费、想象、改写的命运，近年来，革命的资源与回忆以被改编的方式搬上荧幕，就是在消费主义笼罩下孕育出的“后革命之花”。“由于文化越来越听从市场逻辑的支配，而不听从先验理论逻辑的支配，主流文化在失去对文化市场的掌握权的同时，也在失去对历史叙事的特殊解释权。”[6]
所以，“一元化”单一的革命叙事在商业消费的精灵魅影下已变成明日黄花，在“后革命”时代被扬弃或转换，而“革命”在不断地解构中出现新的阐释可能。近几年来，以革命历史为题材的国产大片的相继公映就充分地证明了这一点，这些“后革命”时代的电影叙事革命，如《云水谣》、《集结号》、《风声》、《建国大业》、《十月围城》等，为后革命时代的革命叙述提供了新的方法和路径。与传统革命历史影片不同，《十月围城》主要关注的并非历史本体，而是在主流意识形态下对历史文本的重构——个人化和民间化的历史叙述，影片重在刻画那些革命“大历史”中常被人忽视、遗忘的“小人物”，呈现他们乱世中的生存状态，关注他们的命运，探讨他们的情感和内心世界。影片以传奇的叙述方式和袪魅化的影像表达，突出了戏剧化效果，重构了“后革命”时代的革命历史的面相。《十月围城》的历史叙述牵涉了复杂的政治文化背景，既美化了意识形态，也为我们重新揭开、认识“历史”的面纱，继而加大了我们探讨后革命时代历史叙事的文化现象和细味美学政治的想象空间。
国家话语与民间形态的双重叙事《十月围城》延续了传统革命历史叙事中惯用的观念，但与其他历史题材电影不同的是，从国家主流意识形态到普通大众无不叫好。政府看到了爱国，知识精英看到了民主，大众看到了娱乐。正是在对历史的处理和表述中与国家意识形态的耦合，影片采取真实人物与虚构情节相交融的表现手法，立意突出，几乎与正史吻合。“《十月围城》让数以万计的民众为革命大义慷慨赴死，表面看来是对个体生命的无视，而其实是召唤出了民族意义上的国民。”[7]在影像镜头下面把民族历史的认同感、国家意识和牺牲精神加以渲染，巧妙地完成了国家主流意识形态话语的表述。在复线叙事中，影片讲述了一批革命志士为保护革命领袖孙中山的安全，与清政府之间展开一场殊死较量的悲壮故事。“护卫者和暗杀”的符号下，观众已意识到了这部影片主要关注的并非历史本体，而是主流意识形态扩张下的历史文本重构，亦是一种个人化和民间化的历史叙述。然而，正如影片监制陈可辛所言：“我们真的不是在拍一部革命片！”《十月围城》虽然刻意凸显了民族革命的正当性，以求被主流意识形态接纳，但导演陈德森也一再强调，他不关心什么革命、政治，只关心从平民的视角重新叙述历史。[8]也就是说，个人价值在社会历史价值坐标系中的体现，着重突出个人在历史上的地位，即使是小人物也要刻意挖掘其对于历史进程所起到的促进作用。影片最打动人心的并非革命大义的慷慨激昂，而是在“民间”立场和恣态下重塑掩埋在历史阴影下的小人物的传奇故事。“能够比较真实地表达出民间社会生活的面目和下层人民的情绪世界。”[9]《十月围城》正是以“民间”的视角介入革命历史叙述，使影片放弃了同类题材惯用的宏大叙事模式，重点在于发掘正史上无一记载，多流传于历史边缘的某些不确定因素；以历史小叙事的视角来讲述近现代革命故事，表达普通人对革命的想“象”。
影片打破传统革命“大历史”的叙事视角，采用了民间视角下的“小历史”。整部影片前半部分都是在讲述普通人的“小历史”，而在影片后半部分，当市井小民一一死去，银幕上都会打出其姓名、生卒年月与籍贯。尽管这些人物纯属虚构，但导演化虚为实、重构历史的目的已经昭然若揭。在这里，影片借助小人物的喜怒哀乐、悲欢离合，展现了另一种朴素的、平民的历史言说，向凌驾于自己之上的宏大叙述发起了挑战。处于故事舞台中心的并非被护卫者孙中山和各省的革命力量，而是那些慷慨赴死的义士各自鲜活感人的“小历史”。比如满心激荡着民族国家大义的革命知识分子陈少白和青春年少向往革命的少爷李重光父子，还有贩夫走卒、引车卖浆之流的“小人物”。在叙事技巧和故事情节的弥合下，通过小人物的悲欢离合与大事件的风云变幻叠加，深刻地演绎人情、人性和文化的冲突。这种手法化解了历史的沉重感，强调历史的偶然性和巧合性，突出了作品的戏剧化效果，而其世俗化、平民化的叙事，也使读者始终牵挂小人物的命运，容易产生认知和情感的双重同构效应。影片彰显了与《建国大业》、《风声》等不同的风貌及意义，革命的大历史与小人物的个人史并不矛盾，而是互为前提、互为合法性，使得宏大的历史题材和小人物的悲欢离合很好地融合在一起。家庭革命伦理的叙事隐喻在上述国家革命话语的大叙事重心之外，另一个主题就是革命、政治被延宕，置换成伦理、家庭、革命的叙事镜像。与过去对革命的表述只注重社会历史维度的合理性、革命理想主义与政治意识形态的构成相比，《十月围城》在保护孙中山的中轴线上，镶嵌了家庭革命的亲情、孝敬、友情等人性主题。影片中涉及几对父子（女）关系，在传统与现代叙事的交织、纠缠中，突出表现了家庭伦理中的重要文化符号——父与子。这种情感叙事既拉近了与观众的想象关系，也隐含了中华儿女前赴后继去赢得民族的强大与复兴的伦理主题。
红色的电影心得体会总结 21
近年来，电影《红色吐司》在国内外影迷间引起了广泛关注。该片由韩国导演弗吉尼亚·李执导，改编自马克吐温的经典小说《汤姆·索亚历险记》。影片以波拿巴河为背景，讲述了少年男主角汤姆·索亚的冒险旅程。在观看该片后，我深感该影片不仅仅是一部精彩的冒险故事，更是对人性、友情和成长的深度思考。以下是对《红色吐司》的心得体会。
首先，影片通过精心安排的剧情和画面，展现了人性的复杂与多样。作为成长中的少年，主人公汤姆·索亚面对的试练不仅仅是外部的危险，更是内心的挣扎和犹豫。影片中，汤姆和丧失双亲的朋友吐司一起踏上了充满未知的冒险之旅。他们一路上遇到了各种各样的人物，有恶棍、好心人、甚至是同时具有善恶两面性的人物。这些人物形象的塑造让观众在电影中找到了共鸣，深刻反映了现实生活中人性的复杂性。每个人的内心都存在着善与恶的斗争，而如何选择，则需要我们去判断和决策。
其次，影片中的友情也给人以深刻的启示。在旅程中，吐司是汤姆的忠实伙伴和朋友。尽管吐司丧失了双亲，并且表面上显得成熟冷漠，但在汤姆最需要他的时候，他总是不离不弃。这种真诚的友情感动着观众，也让我们思考朋友间的关系。在现实生活中，友情往往经受不住时间和距离的考验，但友谊的真正价值在于它的持久性和无私性。影片中汤姆和吐司的关系告诉我们，即使生活中没有完美无瑕的朋友，但他们在我们最需要的时候仍然会陪伴在我们身边，给予我们力量和支持。
此外，影片中对成长的思考也引发了我对自身成长的思考。汤姆·索亚作为一个毫无经验的少年，面对繁杂的冒险任务显得十分茫然和无助。但随着冒险的进行，他逐渐学会了战胜困难和抵御诱惑。影片中的成长描写十分真实，令人印象深刻。我想起自己的成长经历，也发现在学习和成长的道路上，前进的道路上总是充满艰辛和困难。但只有经历这些挑战和磨练，我们才能变得更加强大和成熟。电影给予了我勇敢面对困难和挑战的信心和勇气。
最后，影片中对冒险精神的赞美也令我深受触动。汤姆·索亚的冒险充满了刺激和快乐，他在旅程中收获了无尽的知识和自信。冒险不仅仅是一种体验，更是对未知世界的无限探索。电影中的冒险精神激发了我对生活的热爱，鼓励我勇敢地尝试新事物和挑战自己。只有不断冒险，才能不断突破自己的局限性，发现更广阔的世界。
综上所述，电影《红色吐司》给予了我很多的启示和思考，它探讨了人性、友情、成长和冒险精神等重要议题。通过观看该片，我不仅得到了娱乐，还有对自己和周围世界的思考。我相信，影片《红色吐司》将在未来继续影响着更多的人，激发他们去思考和追求真善美。