初中美术课堂教学反思（优秀9篇）

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这次漂亮的小编为您带来了初中美术课堂教学反思（优秀9篇），希望可以启发、帮助到大家。

初中美术教学反思 篇1

关键词：欣赏；审美；自主

初中美术的教学，重点发展的是学生的自主欣赏能力，在教学过程中，它能综合发展学生的洞察力、想象力及创新精神。那么，如何高效地进行初中美术自主欣赏呢？我的做法如下：

一、发挥教师的主观能动性，情感教学

美术教学明显区别于其他课程，美术本身具备视觉上的美感，

学习美术者必须用自身的感情去观察它、感受它、体会它。教师是进行美术教学的引导者，在学生初步接触美术时，教师要以身示教，发挥教师的主观能动性，让学生更直观地去体会老师所表现出来的情感，从而带着这种情感去感受陌生的美术作品，激发内心深处与美术作品思想的共鸣，慢慢深入地熟悉作品、了解作品、欣赏作品，最后表达作品。由于在体会作品思想时，每个人的感悟是不同的，有的学生欣赏能力较差，审美能力还欠缺，所感受到的思想与美术作品的思想甚至截然相反。教师在遇到这种情况时，千万不能对学生的理解嗤之以鼻，认为学生脑子笨，学不来，而对学生不理睬。学生在接触新事物时，需要的是理解和鼓励，这样才能给学生主动学习的动力。所以，教师在评价学生时，应该从正面给予学生积极的表扬和勉励，这会使学生产生自信；相反，教师贸然对学生责备，则会挫败学生学习的勇气，扼杀学习的激情。因此，要高效地进行中学美术自主欣赏，教师的作用不容忽视，教师有责任为培养具有审美情操的学生而发挥自己更大的作用。

二、充分利用现有教学资源，直观教学

在课堂进行美术教学，不能让美术显得枯燥无味，应该利用现有的教学资源，打造一个有活力的课堂。比如，在有多媒体设备的课堂上，教师可以放映动画片，在一边播放的过程中，一边讲解动画片中用到的美术手法，教学生用欣赏的眼光去看动画，用专业美术的角度去观察动画，而不是通过看动画来消遣时光。如果在没有多媒体设备的教室里，教师可以现场教授学生美术技巧，带领全班学生完成一幅美术作品。在美术的现场教学课堂上，教师要安排学生有层次地逐步进行训练，不能只停留在临摹阶段，在描绘美术作品的过程中，每个学生看事物的角度都不同，欣赏的重点也就不同。当全部学生的作品完成后，在教室统一摆放，弄一个小展览会，学生之间既可以看到从不同角度欣赏作品的成

果，又可以分享自己的作品，有利于增强学生的自信及自主欣赏的乐趣。

三、区别学生感悟程度的不同，专门教学

由于学生接受事物的快慢不同，进行美术自主欣赏的能力也就不同。对于不同层次的学生，教师要将他们分类，进行专门教学，这样能很好地保证所有学生都学到了东西。这不仅能让学生觉得自己被重视，而且更能促进学生对老师的尊重，从而尊重美术课，并努力学习。美术的自主欣赏并不是一朝一夕就能练就的，要有更高的审美能力和自主欣赏能力，需要不断练习，不断超越自己。

美术的自主欣赏能力，在日常生活中是时常要用到的，自主欣赏能力的高低，往往能反映一个人的精神世界。因此，中学美术虽然不是必修课，但学生有必要对美术的自主欣赏能力引起重视，

在努力学习基本知识的同时，提高对美术的自我欣赏能力。

参考文献：

[1]龚晓天。论作品形式因素在美术欣赏教学中的功能与作用[J].九江学院学报，2008（04）.

初中美术课堂教学反思 篇2

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有**性的招贴画如：《和平之人》、

《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加*奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来**激发了学生们的学习的兴趣。

初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的'认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3 、我在上课的时候，比较重视教学**，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学**形式。和让学生在自主学习的教学**形式和宽松的氛围中感受美。

初中美术教学反思 篇3

【关键词】初中学生 创造性思维能力 培养和提高

创新精神的开拓和创造性思维能力的培养，是初中学生学好知识、练就本领，提升能力、应对变化，适应时展、社会进步，积累才情的重要步骤，是初中学生学习成绩能否提高，学习能力能否进步，学习效益能否提升的关键。

一、创造性思维能力培养的重要性

创造性在于撕裂常规，打破原有秩序，在旧有规律和模式中产生一种全新的思维方式。

我们只有在了解了创造性的基础上来了解创造性思维，才能让学生产生创造性思维的动力，才能更好地培养学生创造性思维的品质。那么，我们究竟应该如何激发学生的创造性思维能力，让学生主动、积极的参与到创造活动中来呢？这是初中美术学科面临的重要课题。解决了这个课题，初中美术教学也就取得了突破性的进展。但初中美术教学似乎没有感受到这种启示。仍然是教师在讲台前不遗余力地讲解着美术知识，学生倾听着教师的讲授，这样的课堂缺乏的不止是互动，而且缺乏的是学生积极的思维状态；教师在黑板上示范作画时，一边画一边讲解作画步骤，学生在课桌上仿画，或抄写作画知识重点。整个课堂以教师为中心，灌输式的教学模式仍然主宰着我们的美术课堂，学生的美术学习处于被动地位，束缚了学生的个性发展和创造性思维的培养。至使学生的创造性思维能力无法获得提高，制约了学生的学习积极性，不利于学生各种能力的挖掘。基于此，在美术课堂教学中，教师要本着以学生为主体的教学观念，把学习重心从教师的知识教授为主转移到学生的学习为主上，增进师生的情感交流和互动，拓展学生的创造性思维。教师要精心进行教学设计，在教学环节中多设置创新思维活动，从而达到有效教学的目标。

二、创造性思维能力培养的具体措施

初中美术教师在美术课中对学生创造性思维能力的培养不能停留在口头上，而要落实在行动中，落实在教学环节，让学生在美术教学中获得实实在在的创造性思维的激发、提升。

同志指出：“创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”，创造意识和创造精神是学生主动探究问题和从事创作活动的根本动力。因此，在初中美术教学中，如何拓展学生的创造能力、审美能力和表现能力，激发学生的创作热情，调动学生的学习积极性，提高学生的创新意识和创造性思维，是初中美术教学改革中的重要研究课题。在美术教学中，初中美术教师要以主动的创造性思维为艺术活动主体，把学生对艺术本身的语言和造型的感受力、创造力挖掘出来，让学生置身于创造的时代潮流和艺术氛围之中，去体验和感悟创新，从而增强其创造意识，培养其创新精神。

1.在美术教学和美术创作中要敢于打破常规，让思维活力四射

美术教学要打破常规，充分利用创新因素，发现美，描绘美，在美术活动中提出新观点、创立新技法。要顺应时代对美术作品的要求，对美术人才的要求，这些要求传达的是思维的灵活性，创造性，不拘泥于一成不变，不僵化于因循守旧，要有开拓进取的意识，要有敢于异想天开的心理认同，有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式。在课堂教学中，充分发挥学生的主观能动性，创造生动灵活的课堂气氛，鼓励学生多思快想，鼓励学生在思维中打破界限，打破工具和材料选择的局限性，综合运用各种技法，进行有广度和深度的开拓。为善于动脑、敢于提出自己看法的学生创设安全的心理环境，激发他们的创造情绪，创造独具一格的美术作品。

2.在美术课堂中训练学生随机应变的能力，提高思维的灵活性

在初中美术教学中，要培养学生思维的灵活性，让学生养成良好的思维习惯，把旧的、不适合学生发展的思维习惯和思维方法彻底拚弃，从而训练学生思维的随机应变、举一反三、不拘一格，为创造性思维的培养练好基本功。创新教育的先驱格罗皮乌斯的教育观念、教学方法值得我们借鉴。在美术教学的训练时，只给学生题目，不给任何工具，不讲解，不给方法，由学生自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力，这些都是格罗皮乌斯的教育理念的精髓。在初中美术教学中，我们作为初中美术教师也要在课堂设计中注重发散思维造型、借形想象、借迹造型以及创作中的反常规思维、逆向思维等，这样对培养初中学生的创造性思维能力有很大的促进作用，但还需要我们广泛而深入地拓展和建立与之配套的创造性思维训练体系。

3.营造充满活力的思维环境，发展学生思维的独特性

约定俗成的东西绝对称不上创作，而优秀的美术与文学作品，必须是作者立意巧妙、构思独特、制作精美的东西。它明显的特点就是：创造性的思考，探索性的构成。美术作品的绘画技巧可以通过美术教师的传授而获得，而创造性的构思和立意只能靠学生顿悟。这就需要我们营造良好的思维环境，要创造一种适合培养学生创造能力的环境，开启学生内心的创造灵感，从学生内心的形象思维入手，激发其丰富的想象力，鼓励学生标新立异，用前所未有的新角度、新观点去认识事物，对事物表现出超乎寻常的独特新颖的见解，从而创造出新的事物。为提高学生思维的独创性，我们应引导学生进行独立探索，鼓励他们对已有的知识作出新颖、独特的转换和组织，依靠自己的努力去解决问题。要培养学生善于发现事物之间存在的新关系，从中敏感的提出有见地的看法，不人云亦云，不随声附和，这是学生创造性思维的特性。丰富的想象力是产生创造性思维的必要条件。要营造适合培养创造性思维的良好环境，把培养有创造力的人作为美术教学的根本目的。无论以怎样的手段和方法教学，都必须始终贯穿一条主线，那就是以人为目的、着重培养学生的创造性思维能力和创新意识。

总之，创新精神和创造性思维能力的培养不是靠一两堂美术课就能解决问题的，要靠持之以恒的坚持，美术教师必须充分利用学科优势，坚持在美术教学中对学生进行创造性思维能力的培养，相信你为学生打开了一扇窗，学生就会还你一处靓丽的风景。

【参考文献】

1.朱先成：美术教学中培养学生创新思维能力的策略[J]，新课程学习（下），2013.8.

初中美术教学反思 篇4

关键词：初中美术；学生主体参与；教学创新

【中图分类号】G623.75

随着教育制度的不断完善，初中美术各项教学科研有了更加深入的发展。美术这一学科的发展意义重大，旨在提高学生审美能力，并对他们的性格养成和自身修养具有积极的推动作用。美术课堂上，确认学生的主体地位是提高教学水平的有力之举，这也正是新课程改革下，响应学生全面发展的重要措施。在美术教育学习的过程中，学生的主体地位需要得到教师的尊重和认同，教师采取轻松愉悦的讲授方法，摒弃单纯的灌输式教育，使学生积极热情的投入到初中美术学习中。

一、 学生主体参与的界定与必要性

在传统美术教学中，教育形式和教学法方法的选择有其明显的弊端，不利于学生艺术知识的深化。在美术教学过程中，学生能够积极主动的获取知识，参加各项教学活动，充分发挥“主导者”的意识，是学生达到美术知识“主动学习”的界定。

从狭义上看，美术学习活动是画画创作的单方面活动，从广义上看，美术学习活动又可以分为创作和欣赏两类。创作是一种外化的表达，是将自己的感受展示给别人。欣赏则是一种内化的表达，是将别人表达的感受融入到自己的体会。但是无论哪一种，都需要强大的主观意识做支配，这也正是美术学习中，学生主体意识养成的必要性所在。

从根本上说学生的课堂主体参与意识决定了美术课程的成败。从“学生”的字面意思中，可以看出学生是学习的主体，尤其是在初中美术教学的开展中，学生创作欲望的激发需要自身个性的积淀。教师应适当改变固有做法，在设计学生参与活动的环节中，加强学生的美术创作主体思维的培养。

可从以下三个方面进行：首先，学生的注意力要主动参与。教师在美术活动与欣赏中抓住学生的注意力，让学生运用多种方式进行学习。其次，学生思维要占课堂主体地位，教师通过教学内容的设计，给予学生思维空间的拓展，使学生的艺术思维更具深度和广度。再次，学生的情感要占主体地位。情感代表着学生最真实的内心情感，不能因为书面理论而失去美术学习的灵魂，

二、阻碍学生主体融入课堂的问题所在

在初中美术教学过程中，阻碍学生主体融入课堂的问题主要有以下两个方面：

1、 美术学习中学生缺乏主体参与意识

从学生方面来看，因为应试教育和传统思维的约束，美术学习观念有待更新。现阶段，美术还停留人们对其“副科”的片面认识中，学生对艺术修养和美术教育的认识不到位，阻碍了初中美术“全方位”的塑造和高标准人才培养。

例如，在笔者对初二某班级发放的无记名调查问卷活动中，全班四十八名学生有三十名学生表示喜欢美术但是家长给予的课外时间少，有十一名学生表示对美术学科的感觉平平，有两名学生表示无所谓，只有五名学生表示很喜欢学习美术并且有一定的时间和空间进行创作。由此可见，学生严重缺乏主动参与的意识和深入探索的耐心，学生主体参与课堂学习流于形式。

2、 美术教学中教师趣味教学有待改良

美术教学中，学生主体地位的树立至关重要。而教师的精彩的课堂设计和教学引导也需要突破创新。在现今教师队伍中，美术教师需要时刻面对最新的美术讯息，这就要求美术教师要不断加强自身专业素质，利用趣味教学吸引学生积极投身美术学习。只有教师“用心教”和学生“用心学”的双管齐下，才能得到美术教学的突破，逐步改变美术课堂缺乏趣味教学的融入和创造性教学引导的局面，教学流于形式的情况。

三、加强学生主体参与美术课堂的策略

为了加强学生主体参与美术课堂的效果，可以从以下几个方面进行加强：

1、建立和谐的师生关系，创造良好课堂气氛

初中美术课程具有一定的专业性，这要求教师要与学生营造和谐融洽的教学关系。在课上，教师要做一名合格的师者，以学生为主体，建立良好的系统学习机制。课下则作为学生的朋友多了解他们的想法。通过丰富有趣的课堂环境，更好的确认学生的主体地位。

2、 客观看待学生个体差异，分层制定教学目标

每一个学生都是独立存在的个体，要给予学生个性发挥的舞台。在初中阶段，素描、速写的课程已经让学生对专业的美术教育有所理解。这一阶段的专业作业大多是临摹，写生的作业少之又少。导致在学生直面静物的时候，习惯了“照抄式”的绘画，对要求学生创作的题目有所畏惧。在教学中，教师要制定合乎学生个体发展的计划，尊重个体差异，并对学生进行分阶段、分层次的教学目标。

3、 创设美术趣味教学，开展丰富课堂活动

初中美术教学开展的基础的是融洽的教学环境。为了增强美术教学的渗透，教师要组织开展丰富多彩的教学活动，充分运用多媒体教学增加课程时尚感和趣味性，设计符合时展的教学课程。例如，可以组织学生观看美术展览、艺术影视欣赏、举行绘画比赛和小型美术作品展，通过合作、竞赛等不同的方式放大美术教育的影响范围。

4、合理收集反馈信息，建立多元化评价体系

作为一名合格的初中美术教师，合理收集学生的反馈信息，对构建科学完善的教育体系具有重要的作用。例如，在每个教学阶段，教师要对学生的知识理解进行扎实的测评和探访。采取小组报告、自我分析等方法，建立初中美术多元化评价体系。了解学生心中所想，充分了解课程中的薄弱环节。

四、结语

初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这个时期是学生个性形成的重要时期，具有很强的可塑性。教学中，学生的主体参与意识影响着初中美术的教学成果，美育教育对学生来说起着关键作用。在素质教育中，美术教学在培养学生审美文化方面扮演了推动者的角色。教师对学生主体参与课堂教学要有所设计和规划。教师应充分加强学生主体参与的教学实践，改变美术课堂现有的消极影响，真正做到“以学生为中心”，达到美术教育教学模式的最佳成果。

参考文献：

[1]严明。美术教育中从具象到抽象的变通[J].长沙大学学报，1996（04）

初中美术教学反思 篇5

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一年来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，明确今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师基本功比赛中获得了二等奖，在区师生书画赛中获得了三等奖；在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖，指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动，不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，所以我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，平时我有心将这些心得总结成文，其中《美术教学中提高学生创造能力的实践研究》、《初中美术教师整体水平评价体系的构建与研究》分别获三等奖，《新课程下初中美术个性化教学的实践研究》、《美术课堂心理环境的营造与调适》分别立项研究。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

本学年我校搞了运动会、艺术节活动，同时黑板报、展览橱窗也需布置，在这里不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，因为他们不但能让我学到很多知识，而且更能体会到自身的价值和存在的不足，所以我基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

初中美术教学反思 篇6

1　一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”

2　如今多媒体可以把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节。静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3　以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与，又能为孩子们提供成功的机会。

二、拉近距离。发挥学生主体作用

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以在教学过程中坐到学生中间去，作为其中的一分子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

三、教学资源的有效利用

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分地展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活、大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的发现。

四、利用实物写生提高学生兴趣

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事。从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

五、欣赏与技法相结合

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅依靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一是荷花；二是梅花；三是竹子；四是鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进地临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习，最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

六、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法。进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重使美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美。让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

七、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同，这比光说要有效果得多。

初中美术教学反思 篇7

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

二、学生的想法要尊重

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常有学生冒出与众不同的的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、学习的兴趣要保持

有一句名言这样说“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种兴趣长久的保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

四、作业的评价要讲究

美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导，指点。对学生中好的作业，要及时给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的学生来说起到引导作用，那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时学生的创意可能老师也无法想到。

五、教师的素质要提升

作为一名美术老师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学，新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面广，要涉及多方面的领域。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。

六、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流

初中美术教学反思 篇8

1.1胡堆乱砌，信息轰炸

由于多媒体的信息容量和展现方式，部分老师却将多媒体运用到一个极端的位置。多媒体作为教学的工具和课堂内容的补充，却被本末倒置，灌输太多的教学内容，对学生进行图片和视频的狂轰乱炸，反而导致学生应接不暇，对课堂和作品内容不深刻，压榨学生的思考空间，将整堂课变为一节“欣赏课”。

1.2课件花哨，背离初衷

初中美术老师都是具有深刻美术创作和鉴赏能力的艺术指导者。而部分艺术指导者因追求多媒体课件的艺术感、呈现的多样性，反而忽视了课件内容的主体和教学板书的设计，导致学生将注意力放在多媒体的呈现方式而非多媒体的教学内容，以至于教学目的未达到。

1.3引导变讲解，学生麻木化

古云“尽信书不如无书”，笔者认为“尽用多媒体不如无多媒体”。部分教师过分依赖多媒体，忘记自己作为教师的“引导”作用，而变成了一个“解说员”，反而降低了学生学习的积极性和自主性。从书本的生硬变成了多媒体的无趣，可能引起学生多多媒体的麻木，使得新教学方法适得其反。

2采用多媒体进行美术教学的原则

2.1合理设计教学内容，切勿狂轰乱炸

合理设计教学内容，切记不要堆砌过多的视频、图片对学生进行“填鸭式”的狂轰乱炸。不要因为新课标提倡的新式教学方法而滥用多媒体。教师需在课堂知识补充之余，给学生留下思考空间。多媒体教学内容需要有重点性、针对性，一方面重视多媒体带来的教学容量的提升，另一方要让学生充分感受到艺术之美。时刻记住，多媒体只是教学方法的一种方法而已，而不是教学的全部。

2.2立足教学主题，合理运用多媒体

初中美术教学的主题是“教学”二字，在多媒体的运用过程中应紧贴“教学”而不是为了展示老师的艺术才能将多媒体课件的花哨发挥到极致。在课件设计中，应该松弛有度，紧抓当期教学主题，运用老师自身的艺术素养向学生展示一个生动有趣的教学方式，着重在于提高学生的学习积极性，培养学生对艺术的欣赏和感知能力。

2.3正视待教师主体地位，带动课堂效应

教师是课堂的主体人物，是引导学生学习的关键因素。而部分教师自从运用多媒体，将自身退化为“解说员”。这好比导游带团，本来是让游客感受景物的人文与美，却变成了导游一个人在“背课文”。教师要摆正自己的位置，将引导学生的重任放在自己身上，而不是依赖多媒体，以为有了多媒体学生就会提高自身积极性。“火车跑得快，全靠车头拉”，教师作为火车头，更是要拉着学生向前跑，利用多媒体教学来带动课堂气氛，多与学生互动，将多媒体内容和教师的引导有机结合起来，利用新式教学跟好的达到教学目的。传统的照书念的教学模式并不理想，多媒体教学打破时间、空间、容量、单一的方式，扩充教学手段，将初中美术课堂变得生动，将学生带入更广阔的艺术空间，调动了学生学习的兴趣和积极性。原本抽象的、生硬的美术知识，通过多媒体这个载体变得具体，生动和充满趣味性，初中学生将更能够接触这些浅显直观的知识，这为初中美术教学带来了极大的便利。

3多媒体在初中教学不同教学方面的应用

3.1多媒体教学在素描、色彩课上的应用

素描和水彩是初中美术课教学的基础课程，主要培养学生构图、造型能力和对色彩的敏感和把握程度，提升学生的基础美术素养。但是从小学到初中，并没有对素描和色彩课程的专业教学和引导，形成了该类课程的断层。教师在讲到“构图”、“透视”等专业名词的时候，需要学生由具像到形象的分析，抛开物体的固有邢台，分析整个画面的内部结构，从宏观着眼。而说到这些，学生往往一头雾水，而且在进行实际操作的时候很难看出其中的妙处，素描课和色彩课最终只是一个表面形式的课程。利用多媒体教学很好的解决这些问题。例如，利用多媒体3D完美的展示物体的透视效果，使抽象事物具体化，使学生在观察物体透视的角度和方向时更加容易，真正帮助学生提高了对素描的理解。在色彩教学中，教师可以立足于课本，多样展示教材之外的相关内容，很大程度上开阔学生的视野，提高学生的进步空间。在欣赏之余，更是要引导学生发挥自己的主动性，让学生自己思考美术作品的构图以及对色彩的应用，极大发挥学生的主动性。

3.2多媒体教学在手工制作课上的应用

多媒体教学应用到手工制作课的效果并不如美术欣赏课的直观和明显，但是利用多媒体可以为学生的手工制作提供更多奇思妙想和实际操作技能。传统美术课的手工制作，老师需要亲自为学生做教学示范，而在有限的时间和空间内，并未达到一个高效率的教学示范效果。而多媒体教学的提倡和使用很好的解决了初中美术教学的这个难题。通过网络，教师可以搜集或者录制手工教学视频，以多媒体的形式呈现在学生面前。通过观看清晰的多样化教学视频，学生们可以发挥自己的想象空间，结合多种操作方式进行手工制作，而不是一味照搬老师的方法。课余时间，学生也可以自己寻找或者录制手工制作视频，在课堂上为其他学生播放，提高学生的课堂积极性，增加老师和学生之间、学生和学生之间的互动性，也极大鼓励学生自己的创新、创作。

3.3多媒体教学在美术鉴赏课上的应用

美术世界广阔而渊博，就成年人而言都不敢妄下对美术作品的评论之言，更何况要让初中的孩子去品味、鉴赏美术作品。而这又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不讳的说出美术作品给自己的带来的感受。所以，为了发挥孩子的创造性，我们打破美术课本的片面性和局限性，给孩子们一个自由的、丰富的美术天地。运用多媒体教学，初中美术老师可以找到很多相关的作品，让学生对其进行鉴赏。如在色彩鉴赏方面，老师可以搜集大量梵高的作品，让学生对其作品的早中晚期进行感受和点评，而后再对学生进行梵高的生活背景介绍，让他们体会作者带入自己绘画的感情，此后，再让学生对梵高的作品进行点评。透过这个案例举一反三，学生可以在教师循序渐进的引导下一步一步深入美术世界，在课本的有限内容下通过多媒体扩展到广阔的技术空间，培养学生自身的艺术鉴赏能力和艺术修养。

4结语

初中美术教学反思 篇9

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

二．教学工作的总结：

1．教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2．考核成绩：

本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3．教学研究的计划完成情况：

积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4．课外兴趣小组工作情况：

利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三．自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；