小学美术说课稿（推荐优秀6篇

小学美术说课稿 篇1

一、教材分析

本课六面怪脸是通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后，发挥大胆想像进行描绘造型，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。六面怪脸这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。

二、学情分析

《六面怪脸》是三年级教材，三年级学生在一年级下册学习了用绘画和剪贴的方法制作平面的面具，基本掌握了一些平面面具制作的基本方法和步骤。但也只是对面具的初步认识，知道面具是一种玩具。本节课学习的内容由平面变成半立体，由具体的形状向比较夸张、甚至有些抽象的形状变化，与高年级立体抽象知识相接轨。为了使学生更好的掌握知识教师采用了观察演示的方法使学生易于接受。

三、说教法

1、实物观察法

通过引导学生观察实物、分享材料特点，激发学生动手的欲望，帮助学生最直观、最准确地了解六面怪脸的主要特点。

2、读书指导法：

读书指导法是教师有目的，有计划地指导学生通过独立分析教材中制作步骤获得知识的一种教学方法。

3、演示法：

本节的演示法是教师根据学生的演示适当的指导性演示。它是辅助的教学方法，经常与讲授、谈话、讨论等方法配合一起使用。

4、练习法：

练习法是在教师指导下学生巩固知识和培养各种学习技能基本方法，也是学生学习过程中的一种主要的实践活动。

四、说学法：

主要采用观察想象和自主探究的方法：提高学生的自学能力和识图能力。发展学生的想象力。

五、教学目标

1、能掌握“六面怪脸”的制作步骤、方法。

2、提高学生的动手能力，想象力。

3、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。

六、教学重点：是立体造型的六面怪脸制作方法

七、教学难点：把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。

八、说教学过程

我们教研的这节课，主要从美的探索——美的指导——美的创造——美的拓展几个环节展开教学。

一、美的探索

在美的探索和指导环节中，教师先出示六面怪脸的精美范品，让学生通过尝试拆开后拼合和分析书中的制作步骤图，尝试自己做。教师在积极鼓励学生自己解决问题的基础上，由学生演示制作方法，如遇到困难，教师提供进行相应的指导，帮助他们掌握折剪的方法。提高他们的自学能力和识图能力。同时也很好的解决了本节课的重点。

二、美的想象

本环节抓住六面怪脸的“怪”字启发学生进行想象。指导学生从色彩、五官形状方面思考问题。将动物、机器人、动画人物等形象都可以作为六面怪脸的表现内容。把六面怪脸既描绘得怪又不失其的可爱。教师配以适当的演示使学生更好的抓住“怪”这一特点。突破本节课的难点。

三、美的创造

好的范品能给学生的创造表现提供更多的启迪。通过六面怪脸范品欣赏，鼓励学生利用绘画的方法设计制作出富有个性特色的六面怪脸。伴随着音乐声进入师生共同创作阶段。

四、美的赏评

让学生将六面怪脸面具戴在脸上，直观感受面具的美感。指导学生从“怪”的角度去评议，教师适当点评。

五、美的拓展

出示多种材料、不同方法设计的六面怪脸，鼓励学生尝试不同的方法创作六面怪脸。

小学美术说课稿 篇2

人教版小学美术说课稿（一）

《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型？表现”的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。

粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过，而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。

根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：

1、 知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。

2、 能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。

3、 情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。

教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

二、 说教法

根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，1.情境教学法：

“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

2、 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。

3、赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

三、 说学法

1、探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题：“你知道这是怎么画出来的吗？”等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。

2、 自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出：“未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。

3、 合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。

四、 说教学程序

为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6―7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。

教 学 过 程 设 计 意 图

（一） 审美激趣

1、 创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉，用耳朵去”看“，呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？”2、 在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟、森林、天空等。

板书课题：小鸟的家

3、 教师引导提问：播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：你看到了什么？这小鸟的嘴是怎样的？它们有什么特点？

小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）4、 引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。

（二） 赏析探究

1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。

2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗？引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。

3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。

（三） 练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。

（四） 评价提高

将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。

（五） 评选出本课优秀小组及先进个人

（1）在音乐声中，学生如临其境，触“境”生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。

（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。

（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。

（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。

（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。

（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。

（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。

（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。

（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。

五、 说板书设计

美术课要突出 “美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。

小 鸟的 家

粉印版画的制作步骤：

1、 制模版

2、将模版与印纸重 叠，固定

3、上色、印

人教版小学美术说课稿（二）

一 、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型？表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：

1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二 、教学准备

狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三 、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

四 、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听―忆―看―说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

三 、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

四 、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型？表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

人教版小学美术说课稿（三）

一、说教材

（一）教材分析

我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。

《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。

（二）教学目标

教学本课时我制定了以下的教学目标：

1、学生能够收集不同类型所需要的材料

2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。

3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。

（三）教学重、难点：

教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。

二、说教法，学法

教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了“观察法”，“讨论法”，“评比表扬法”和“演示法”等教学方法。

在学法上我采用“观察”、“联想”、“设计”、“评价”、“拓展”的几个环节来完成本课。

教具学具准备：

准备多媒体出示动物图画，森林里的景物。（教师）油画棒、水彩笔、彩色卡纸、动物形状、毛线和剪刀。（学生）三、说教学过程

本课的教学过程分五个环节进行。

（一）观察

1、导入

孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：

“小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？”我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。()（引出课题：迷彩服）2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点。线。面组成的。（课件展示豹子。斑点狗）。刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点。线。面组成的。

（二）联想

看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。

（三）动手制作

教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。

老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。

同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）学生开始制作，教师巡回辅导：1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。

（四）作品评价

分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的“迷彩服”粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。

（五）拓展

大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服 会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！

五、板书设计

我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。

小学美术说课稿 篇3

绕绕涂涂是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力，它使孩子们空间的，动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系，这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法，表达出自己对形体的理解。根据以上要求，我特制定以下教学目标。

教学目标

1、启发学生感受和认识物体的形状。

2、大胆用线涂绕出物体的形状。

3、体验涂绕的乐趣，激发绘画热情。

为了让学生从小有一双善于发现的眼睛，让孩子从小学会观察，我制定了以下的教学难点。

教学难点

1、积极运用线条进行作业，引导孩子仔细观察线条画的特点，绕的方法。

2、为了让孩子们能够画出具有特点的作品。

3、大胆落笔，逐渐形成自己对物体形的感受能力。

教学环节

我设计从观察------记忆------想象这一过程

1、 我在讲台上用绕的方法绕出了蝴蝶和蜻蜓，以引起学生的学习兴趣，并提醒大家，我们小朋友也有一双巧巧手，能不能以线条的形式表现一幅作品？

2、我拿出实物-----菠萝让学生观察，并在黑板上用涂绕的方法将菠萝画出来，让学生去观察，去发现。

3、 再次出示一些实物，并联想到生活中一些其他的物体让生动手绕一绕，涂一涂。并根据不同的学生分层次布置作业。

小学美术说课稿 篇4

《主体与背景》说课稿

（课件）各位老师：大家好！（课件）我说课的资料是人教版义务教育课程标准实验教科书美术四年级下册

《主体与背景》一课。

一、教材分析

本课是小学美术四年级教材第四课，透过学习，让同学们了解，绘画过程中主体与背景之间的关系，感受相同主体、不同背景或不同主体、相同背景的画面给人的不同感受。学生在绘画过程中正确处理画面

资料的关系，清晰明确的表达自己的思想。

二、学生分析

四年级的学生，对生活感受潜力较强，随着他们洞察力的逐步加强，很多学生愿意透过画面来表达自己的所见、所闻、所感、所想，但由于画面中的关系处理混乱，作品得不到大家的共鸣，而本课教学资料就是教给他们如何处理画面中各部分的关系

三、教育理念

新课程标准指出:在教学过程中，逐步提高视觉感受潜力，运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，透过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及体验，发展艺术感知潜力和造型表现潜力。

四、教学目标

知识与技能：欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，体会认识主体与背景之间的关系。尝试利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

方法与过程：在看、猜、比、谈的知识探究过程中，逐步认识主体与背景的关系，能在绘画中应用，突出表现思想主旨，使画面生动，主题突出。

情感态度价值观：用心主动参与和同学们之间的交流活动，表达内心的感受。

五、教学重难点：

1、让学生理解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。我精心制作了三组能准确说明主体与背景关系的课件，利用猜一猜，比一比，谈一谈的方法，使学生逐步明白画面内部的关系，以及它们之间相互说明相互影响的作用。

2、深入理解居画面“次要地位”的背景在作品中的作用。

六、教学过程：

（一）：教学引入

首先（出示课件）让同学们一齐欣赏主题突出的名画《伏尔加河上的纤夫》，透过问题：“想一想画面反映了什么主体是谁”随着问题的深入，结构逐步清晰，使学生了解一幅作品是由主体和背景两大部分组成。

在这一环节中，虽然图片也能看出关系，但使用多媒体能够使画面更接近原作，克服书籍或图片在影印过程中色彩失真，模糊不清的弊端。使学生在学习的过程中，感受名画的魅力。

（二）：讲授新课

1、认识主体与背景的关系：

要想认清主体与背景之间的关系，只看画面总觉得领会得不够深刻，正是如此，我利用信息技术把结果变成了过程，并在过程中使用了能激发兴趣的猜谜法，（播放课件-----刘翔出现）一般思维下，刘翔必须是在参加比赛，我却明知故问，他为什么跑，我不急于公布结果，继续看画面，一只大老虎出此刻远处，同学们哭笑不得，原先是被老虎吓得跑这么快。继续播放课件，刘翔又出现了，我用激将法再让他们猜，有了教训，学生的思路大开，结果也是五花八门。

这一环节在多媒体的使用上，不仅仅激发了学生的兴趣，也对学生的发散思维进行了训练，为学生带给展示其创造性思维潜力的机会，帮忙他们开阔思路，丰富想象，变被动学习为主动学习。结果学生深切体会到相同主体不同背景的画面，背景对主体的说明关系。学生兴趣浓厚，寓教于乐。

2、理解背景在画面中的作用

那么背景究竟要刻画到哪种程度最好呢播放三组图片课件并进行比较。（播放一）：无背景与有背景进行比较，可得出结论：丰富画面；（播放二）：两幅背景完全不同主题相同的画面进行比较，可得出结论：改变资料；（播放三）：对两幅背景渲染程度不同的作品进行比较，可得出结论：渲染气氛。

透过以上对画面的逐步认识学生已经懂得，背景并不是可有可无，无足轻重，而是对主题的表达起着决定性的作用。本环节课件的使用，大大提高了欣赏比较的广度和深度，使学生对知识的认识更加透彻。

3、与大师应对面

引导欣赏大师的作品（播放课件欣赏第一组作品），这几幅作品分别给人什么感受透过比较讨论，学习大师在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出一天中早中晚的不同时间变化。（播放课件欣赏第二组作品）透过比较讨论谈出感受，在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出春夏秋冬不同的季节变化。

在与大师应对面这一环节中，课件的使用学生的信息量大大增加，开阔了眼界。利用课件欣赏名画，画面清晰，学生感受之后，与大师的创作极易产生共鸣。

4、主体对背景的反作用

先欣赏三幅主体不同背景相同的图片（播放课件），透过观察主体进行想象背景是什么由此得出背景虽

相同，但主体物不同，联想后的结果也不相同。

课件的使用使比较更加清晰起来。本环节又一次对学生的发散思维进行了训练，透过对主体事物的联想，想象出背景会是什么，想象的过程中体会到主体对背景的反作用。

（三）。自由创作教师辅导

1、欣赏作品：课本P7学生作品

2、结组创作：一般状况下使用的创作媒材但是是一些生活中的普通材料，而本课为使学生缩短创作时间，尽早表达感受，我为学生准备了创作素材网，（播放课件）这给他们在短时间内进行反复创作带给了极大的空间。

（四）：作业展示、评价

作品完成后，我利用广播教学进行作品展示，同学们只要坐在自己的电脑前就能师生共同观看一幅作品，观看清晰，课堂秩序好，大家赏评起来方便，明确。（播放课件）

（五）：板书设计。

七：实效分析

本课我运用多媒体手段进行辅助教学，学生深入的理解了主体与背景之间的相互关系。但由于新授部分设计讲解的比较深入，以至占用了相当长的时间，留给学生创作的时间较少，这是在今后的课程设计时重点协调的方面。

小学美术说课稿 篇5

一、说教材

本课是平面构成“重复的形”之后的第二课，属于“造型表现”的学习领域。“渐变的形”是构成艺术内容之一，它是“造型表现”学习的基础。在本课的教学中，主要是引导学生发现、欣赏生活中渐变的形的现象，感受大师作品中的这种现象产生的美感，初步了解平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并学习创造多种方式表现有趣的渐变的形。应避免学科知识专业化，注重调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的造型、表现意识，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。

1、教学目标

（1）了解渐变的基础知识，掌握渐变的表现方法，引导学生利用第一“形”，发挥想像，来创作表现“渐变”后的第二“形”，提高渐变构成艺术的表现力。

（2）引导学生用多种形式去表现渐变，并能设计、绘制有趣的渐变画面。

（3）欣赏艺术家的作品，感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力，培养学生发现美、欣赏美、变现美的能力。

2、重难点

重点：了解渐变的形的特征与规律。

难点：引导学生学会观察渐变的形，用不同的表现方法表现渐变的形，能绘制新颖、有趣的渐变的形的画面，并能进行装饰。

二、说教法、学法

1、说教法

美术课教学重在培养学生的审美意识和能力，如何完成这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际，因材施教，我将采用引导观察、分析讲解等多种方法进行教学，利用展示图片、美术作品，对渐变这一形的变化的知识进行讲授，即直观又灵活，这样更有利于调动学生的积极性，激发兴趣更占优势。

2、说学法

在教学中，学法上主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象，在司空见惯的现象中寻找渐变的图形美，从中体会渐变给人带来的美感，并试着动手设计一幅由“形”到另一“形”的渐变的形的图案。

三、说教学程序

1、情境导入（1-2分钟）

上课前，通过展示中国地图让学生进行联想，然后用多媒体展示鸡的平面图，逐渐演变成一只很动感的美丽的雄鸡。这就是我们今天所要学习的内容《渐变的形》。以此引入新课，激发学生的学习兴趣。

2、讲授新课（10-12分钟）

（1）欣赏范图，让学生初步体会渐变的美。

提问：看了怎么多的图片，你发现了什么变化吗？这一问题，让学生自由发言，同桌交流讨论，教师再根据出示的图片，引导学生感受渐变的形式的美感，然后对这一环节进行小结：渐变是从一种“形”逐渐演变成另一种“形”的变化过程。也可以在同一种“形”里进行变化。

（2）欣赏图片细节，让学生重点感受渐变的变化过程。

提供两幅相邻的渐变演示图，提问：它们的变化大吗？外形相似吗？这个环节是为了学生进一步了解渐变的形的规律。小结：每次变化幅度不能过大，要慢慢地改变。相邻的“形”外形相似。

（3）欣赏大师作品，让学生了解渐变的设计方法。

出示每种方法的图片，快速的讲解设计方法：平面旋转、平面移动、空间渐变、形状渐变、大小渐变等。

3、练习（20-25分钟）

尝试设计一幅“形”1到“形”2的渐变的形的图案。

要求：①有所创新。

②创作要精细工整。

这环节的设计是为了了解学生学习的情况，并培养学生的创新能力。

学生练习，教师巡回辅导。这个环节重点辅导学生形的演变过程，不要太复杂。

4、展评（5分钟）

学生交流对设计渐变的形的看法，巩固渐变的形的设计方法和简单的技法，让学生在评述中区捕捉新的创造灵感，教师指出存在的问题。

5、拓展（1分钟）

在课后把自己设计的渐变的形的设计过程用日记的形式写下来。让学生通过回忆的方式巩固所学的知识。

小学美术说课稿 篇6

一、说教材：

１、教材简析

《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。

2、学情分析与教学思路

现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。

依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：

1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；

2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；

3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；

4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。

教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．

教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。

二、说教法

教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：

１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。

３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．

三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法

教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。

四、说教学程序

课前准备：

教具：课件展示各种鞋

学具：学生准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。

为了顺利达到教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

（一）创设情景，导入新课。

上课伊前，我让学生穿着自己带来的鞋，到前面来做小模特，学生排着队，学着模特步，随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片．教师提问：“这些是什么服装？”、“它有什么作用？”、“如果我们要参加一个特定主题的活动，市面上的鞋能满足我们的需要吗？”从而把鞋带进学生的生活，引起学生情感的共鸣，激发了学生的创作欲望．其实，鞋就在我们的身边．接着揭示今天学习主题－《我设计的鞋》。

（二）尝试制作

如何才能摆脱千人一面的现象，设计出个性特征的鞋呢？其实学生都有表现自己的欲望，首先，我设定几个题材，学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题，培养了他们自主学习．接着讨论：哪组绘制的鞋最有特色？你最喜欢哪一件鞋？各小组发表自己的评价，在多元评价中让学生在交流中互动，在互动中感受学习的自主和乐趣．根据学生讨论，教师最后强调鞋的设计方法（板书）：运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。

（三）、赏析探究：

考虑到学生对生活经验的积累，根据学生接受技能的特点，我特地采用课件制作的方法，以问题的形式展现：1、可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？2、如何运用自己手中的材料；问题的呈现旨在了丰富了学生的知识面；为以下场景人物选出最适合的鞋等．通过学生的赏析判断进一步加深对今天所学的知识认识和掌握．这个环节的设制为下面学习做了很好的铺垫。很好培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力，充分体现新课程改革的教学理念。

（四）、欣赏、体会鞋蕴涵的审美特征

教师课件展示各种风格的鞋图片，教师播放优美的音乐作为背景．这种循环有“备”的欣赏，缩短学生与欣赏内容的距离，让学生在充满愉快感的艺术氛围中使学生在潜移默化中有所参考，拓宽视野，活跃思维，激发了他们的创作欲望．并使学生在愉快的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的魅力中去。

（五）、自主创作，抒发内心情感

教师出示作业要求、分组：１、设计一双富有个性的鞋。2、要求设计之前以小组为单位讨论设计构思，然后各小组推荐代表交流自己的构思。3、学生两人为一组合作完成一件富有个性的鞋设计制作，也可独立完成。在指导环节教师一方面要注意面向全体和关注个体，在巡视指导中发现构思新颖的作品及时给予表扬并在全班展示，充分发挥其榜样的作用，在巡视指导中发现作业有困难的学生教师要给予指导帮助克服，让学生树立学习信心，使他对美术学习保持持久兴趣．

（六）、交流评价

学生穿上自己绘制的鞋上台展示表演，教师让学生仔细的＂品＂几分钟，然后再请学生说说对作品的初步感受，用思考问题的形式引导学生观察画面，可以从主题构图、色彩给人的情绪上去细致地体味，必要时，对欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议．以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力，同时经过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围．

五、说板书设计

恰当地运用板书和多媒体信息，板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容．我力求板书简洁、形象，并充分体现课文重点