关于七夕节的诗句【精选4篇】

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关于七夕节的诗句 篇1

关键词：诗歌；民俗；元宵节

元夕之夜，灯火通明，据《史记・封禅书》所述，元宵节起源于汉武帝祭祀“太一”神， 在正月十五日，从黄昏开始即在宫廷中通宵达旦燃放灯火，用盛大的灯火来表示对神灵的虔诚。也有观点认为此节源于东汉时，因印度佛法传入，视这一天为上元天官赐福的良辰，汉明帝为了弘扬佛法，下令这一天夜晚在宫廷和寺庙里“燃灯表佛”。也有学者考证，“灯俗”作为正月十五这一节日的重要特征是在隋唐之际才出现，《资治通鉴》记隋炀帝大业六年正月十五夜，“自昏达旦，灯火光烛天地”①。自此正月十五夜张灯结彩燃放灯火的习俗流传到民间，每到元夕时，灯火辉煌，昼夜通明，不论身份阶层，家家户户流光溢彩。“灯”成为元宵节最鲜明的节日物象，正如苏轼诗云：“灯火家家有，笙歌处处楼”。

关于这一节日的名称，唐前直接称“正月十五”或“正月望”，至唐时尊道教为国教，道教将正月十五定为上元节，七月十五定为中元节，十月十五为下元节，到晚唐时，“灯节”“元夕”“元宵”等相应称呼也出现。长久以来人们对元宵习俗的关注多集中在宋词中，其实，对于元宵节这一在宋代已经定型的传统节日，在宋诗中也是屡见不鲜。经检索25万多首全宋诗，与元宵节相关的就有600多首。下面笔者从诗歌反观民俗的角度来探查宋诗中的宋代元宵节俗特征和其中的情感内蕴及其传承流变。

一、 万家灯火，长夜如昼

元宵节至宋已基本定型，并发展至一个新的阶段。晏殊《丁卯上元元夕》其二写到：“百万人家户不扃，管弦灯烛沸重城。游车正满章台陌，为报天鸡莫浪鸣。”②即展现元夕之夜的热闹与沸腾。诗中提到元夕之夜夜不闭户，因大家都在外面狂欢，诗中提到宋时元宵节的一大习俗――观灯。宋朝城市经济的发展和市民文化的繁荣，以及统治者的推崇和赞许，元宵节的节日气氛达到了前所未有的狂欢程度。文天祥《元夕》：“灯火喧三市，衣冠宴九宸。金吾不禁夜，公子早行春”③，元宵时开放禁令，终夜观灯，出入无阻。《宋史・礼志》记载宋沿袭唐代“上元前后各一日，城中张灯”④，即放灯时间原本是十四、十五、十六三日，宋代在此基础上又增加十七、十八两日。宋代还形成了专门的“灯市”，何谓“灯市”？《乾淳岁时记》有载：“天街茶肆渐已罗列灯球等求售，谓之灯市。”在灯市上，管弦齐奏，歌儿献唱卖艺，纨绔豪商买笑追欢，往往从灯火初上直至更深灯偃。南宋姜夔诗曰：“灯已阑珊月气寒，舞儿往往深夜还。只因不尽婆娑意，更向街心弄影看。”⑤

范成大《灯市行》：“吴台今古繁华地，偏爱元宵灯影戏。春前腊后天好晴，已向街头作灯市。”⑥诗中提到宋代灯市上还有与皮影戏相似的五彩羊皮灯、丝灯、走马灯等等，足见宋元宵灯之繁盛。 元宵节狂欢结束之后还有“收灯”习俗，晏殊《正月十九日京邑上元收灯日》：“星逐绮罗沈曙色，月随丝管下楼台。千蹄万毂无寻处，只似华胥一梦回。”⑦写节后“收灯”习俗，人潮终将散去，繁华终将落幕，盛筵过后，冷寂苍凉，恰如华胥一梦，何曾梦觉，正所谓狂欢是一群人的孤独。宋代火药技术得到广泛应用，烟火也成元宵节一大亮点，“紫禁烟花一万重，鳌山宫阙隐时空。玉皇高拱云霄上，人物嬉游陆海中”展现了宫中放烟花的绝妙美景，游人被烟花吸引的激昂兴奋情状。

宋代元宵时还有“传柑”活动，苏轼诗《扈从端门观灯》：“老病行穿万马群，九衢人散月纷纷。归来一点残灯在，犹有传柑遗细君。”有注曰：“侍饮楼上，则贵戚争以黄柑遗近臣，谓之传柑，盖尚矣。”⑧《上元夜过赴儋守召独坐有感》：“灯花结尽吾犹梦，香篆消时汝欲归。搔首凄凉十年事，传柑归遗满朝衣。”也写到了元宵传柑。《荆楚岁时记》：“上元夜，贵戚例以黄柑相遗，谓之传柑。”⑨

宋仁宗朝已经开始将谜语书笺贴在元宵彩灯上供人猜射。王文濡《春谜大观》：“旧籍相传，宋仁宗时，上元佳节，金吾放夜，文人学士相与装点风雅，歌颂升平，拈诗成谜，悬灯以招猜者。”⑩另外，丰富多彩的杂技活动也给元宵节增添了别样的奇光异彩。

范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》有句“箕诗落笔惊”，自注：“即古紫姑，今谓之大仙，俗名筲箕姑。”即是宋时元宵节迎紫姑的习俗。苏轼《次韵颖叔观灯》：“永夜出游从马骑，诸羌入看拥千层。”写到了元宵节少数民族的欢游盛况。

二、情丝流转，兴寄遥深

杨万里《上元夜里俗粉米为茧丝，书吉语置其中，以占一岁之祸福，谓之茧卜，因戏作长句》诗中有句：“小儿祝身取官早，小女只求蚕事好”“心知茧卜未必然，醉中得卜喜欲癫”，展现了上元节有吃面茧的习俗，面茧即是肉馅或素馅的馒头，馅中放入写着官品的纸签或木片，以占将来官位高低，占前途以及祸福。

作为元宵节最应景的食物“元宵”即是起源于宋朝，最早称“浮元子”，后改为“元宵”，范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》“捻粉团栾意”就是指的这种吃食。即我们今天常吃的“汤圆”，以白糖、芝麻、豆沙、果仁等为馅，用糯米粉包成圆形，可以汤煮、油炸、蒸食，风味各异。圆圆的元宵，凝聚了人们内心里对团圆、团聚和美好生活的向往与寄托。

“灯”作为元宵节的典型象征，更是在节俗流传的过程中被赋予了深厚的情感意蕴。首先从元宵节的起源来看，即与祭神有关，“燃灯表佛”，目的是祈求神灵保佑人顺年丰。“润泽翻为田父喜，红灯带雨卜丰年”，元夕恰逢下雨，诗人内心却是无比高兴，因为灯影照耀下的甘雨润泽大地预示着今年将有个丰收的年成。“一瓣预祈今岁稼，两枚不受郡人酣”，表达了诗人对丰年的祈愿，对美好生活的向往。史卫卿《西湖山居灯夕》中有“鹤闲梅下立，人静月中行。长愿岁时好，吟身见太平。”这样祈愿国运太平，人心和乐的句子，让人心生对美好世道的渴望以及对生活的热爱之情。承载着人们虔诚祈愿的元宵节在灯影的映照下使得全民狂欢拥有了精神载体，意蕴无穷。

元宵节一向被视作古人的情人节，“月上柳梢头，人约黄昏后”，元宵节赏花灯是政府提倡的全民狂欢节，“也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归”（姜夔《灯词》），无拘无束的玩赏游乐，只恨四更天来的太快。《东京梦华录》中记载：每逢灯节，开封御街上，万盏彩灯垒成灯山，花灯焰火，金碧相射，锦绣交辉。京都少女载歌载舞，万众围观。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”繁华熙攘，满街的花灯，满街的游人，在那灯影稀疏之处，邂逅一场绝美的爱情，也是宋人元宵佳节的一大乐趣。

三、千年以后，灯火依旧

元宵节发展至宋达到一个新阶段，形成全民狂欢的节日性质且将“灯”这一代表意象发展壮大，并开创了流传至今的元宵节吃“元宵”的饮食传统。

从元宵节的流传来看，宋以后的元代过此节依然热闹无比。元好问《京都元夕》“服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中”将大家在元宵节游玩的欢乐展露无遗。元朝时还出现了“走百病”的节俗，周用《走百病》诗曰：“都城灯市由来盛，大家小家共节令。诸姨新妇及小姑，相约梳妆走百病。”一般是登高走桥，赴庙行香，认为这样可以去除疾病。到了明代，朱元璋在金陵即位后，为了使京城显得热闹繁华，于是规定从正月初八日就开始上灯，至十七日落灯，将宋时的张灯五日延长至十日，家家户户都悬挂无色彩灯，灯上描绘各种图案，龙腾鱼跃，鸟鸣花飞，异彩纷呈。花灯焰火照耀通宵，笙歌鼓乐，喧闹整夜，这是我国最长的灯节。明人唐寅《元宵》诗中有句云：“满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。”展现了明代元宵节的热闹情景。清代元宵灯节依然盛况空前，曾在乾清宫设鳌山灯。清人符曾《上元竹枝词》写道：“见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵”，生意人做元宵当街买卖

元宵时放灯、观灯、猜灯谜等等非常普遍，尤其是猜灯谜，发展到近现代变成了人们尤为喜爱的一项文化活动。其它民俗事项部分流传下来，部分衰亡了，也有一些新产生的活动项目。明清时的上元紫姑卜信仰依然普遍，主要用于卜吉凶、祸福、年成丰歉。随着经济社会的发展转型，紫姑渐渐被人们遗忘，这一习俗也渐趋衰亡。元宵吃面茧的习俗到了明清时还在安徽、陕西、山东等地流传，大部分地区都已失传。明代时元宵节还增加了舞狮子的活动，到了清代，从元旦到元宵节期间，各种娱乐活动比如舞狮子、舞龙、闹社火、踩高跷、跑旱船、扭秧歌、打腰鼓等等热闹非凡。这些民间活动至今还流传于我国某些地区，只是不像从前那般热火朝天，随着社会的发展也在渐渐衰落。

然而元宵的“灯”却依然明艳，现在的花灯已经用电灯泡取代了从前的蜡烛，正月十五日作为一年中的第一个月圆之夜，包含了人们太多的祈望，千年以后的今天，生活在新世纪新社会的中华儿女，依然在用各种方式庆祝这个传统的狂欢节，正可谓：千年以后，元宵的灯火依旧。（作者单位：浙江工业大学）

注解：

①[宋]司马光：《资治通鉴》卷一八一，中华书局1956年版，第5649页。

②③⑤⑥⑦⑧《全宋诗》，北京大学出版社1998年版，第三册，第1952页；第六八册，第43079页；第五一册，第32038页；第四一册，第25876页；第三册，第1953页；第一四册，第9510页；第四一册，第26038页；第一四册，第9381页；第五八册，第36756页；第五八册，第36404页；第六九册，第43273页。

④[元]元脱脱：《宋史・礼志》，中华书局 1985年版，第2680页。

⑨谭麟：《荆楚岁时记译注》，湖北人民出版社1985年版，第73页。

⑩王文濡：《春谜大观》，上海文明书局1917年版。

参考文献：

[1]钟敬文。民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1996.

关于七夕节的诗句 篇2

[关键词]语文教学 传统节日

从当今世界的教育趋势来看，各国都很重视对本民族传统文化的教育。在我国，语文教育回归传统的呼声也日益高涨。近年来，一股弘扬中华传统文化的热潮在全国范围内展开，尤其是在肩负着培育下一代的大中学校园内。作为光荣的人民教师，身上肩负着将中华传统文化与课堂教学结合起来的重任。在平时的教学与研究中，本人发现，从俗语、楹联、诗词曲赋、四书五经、传统美德、民风民俗及语法等各种形式的中华传统文化入手，与语文教学结合，均可收到意想不到的结果。时间一长，师生均感“中华文化，妙不可言。”下面我谈点粗浅的体会：

1 传统节日在语文教学中的渗透

春节是我们的传统节日，可近年来一些人为了赶时髦，过起了洋节日，传统的节日却忽略了。圣诞节各大商场张灯结彩，圣诞老人站在门口迎接各位顾客，门口的圣诞树光彩夺目，商场里到处都是头戴圣诞帽的售货员……气氛煞是热烈。情人节大街上处处是大幅的标语，玫瑰卖的特别火爆……可我们的传统节日春节、七夕节，却显得冷落了。

于是，在语文教学中，我对学生说：“春节是我们的传统节日，你们知道有什么风俗吗？”学生说：“家家户户举行一些庆祝活动，如放鞭炮、贴春联、贴年画、舞龙狮、吃年糕等，年初一早上人们互相庆贺，大人给小孩压岁钱等。”

我又引导学生说关于春节的诗“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”

为了引起学生对传统节日的重视，我又告诉他们，我们的传统节日还有清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等。

清明节是祭拜祖先的，相关诗句有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”端午节是纪念屈原的，人们在这天的风俗是吃粽子、塞龙舟、插艾叶辟邪等。七夕节源自牛郎织女的传说，人们常用“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮。”这句诗来象征美好的爱情。中秋节人们观月祭拜，寄托情怀，留下了许多思乡的佳句“但愿人长久，千里共婵娟。”“举头望明月，低头思故乡”等。

在上语文课时，我把这些传统的节日穿去讲，这些都是学生熟悉的事物，所以他们上的兴趣盎然。既调动了他们学习语文的兴趣，又加强了学生对传统节日风俗的回顾，加强了他们对传统文化的印象。在语文课堂上学习传统节日的同时，又穿插相应的古诗词，加强了学生对传统古诗词的理解和应用，这样起到举一反三的效果。

2 俗语，古典文学知识在课堂上的渗透

八年级下册语文课本中有《列夫・托尔斯泰》一文，本文最大的艺术特色就是对托尔斯泰独特的形貌特征的描写。学完此课，我在做课堂总结时这样说：“同学们，在如此平庸，甚至丑陋的容貌下，掩藏的是一颗为天下苍生着想的崇高心灵。这也印证了中国的一句俗语，大家知道是什么吗？一秒钟后学生齐声高答‘人不可貌相，海水不可斗量’。”

在这节课的最后，我还设置了一个题目：“从书中的彩图和文中的描写可以看出，‘大胡子’是他脸部特征中给大家留下的最深印象，可以说他是个美髯公，其实我国的一些古典文学作品中，还有一些大名鼎鼎的美髯公，你们知道是谁吗？因为是初中生，很多同学的阅读量有限，大部分同学不知道这些古典文学知识，这时我再告诉他们有《三国演义》里的关羽，还有《水浒传》里的朱仝。

3 古诗――中华传统文化的精髓

3.1 爱国主义情感的渗透。爱国主义情感是传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。例如：初中学生都会接触到的这些名篇名句：“位悲不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国爱民的真实写照，他在《示儿》一诗中写到：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无望告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心感人肺腑，催人泪下。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中发出了兼集天下苍生的远大理想：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”文天祥的《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表现了坚贞的民族气节，慷慨悲壮，感人至深。范仲淹在《岳阳楼记》中书写了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的远大抱负，在今天仍有积极的教育意义。岳飞的《满江红》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，是何等的气势，体现了他的爱国情怀。王昌龄的《出塞》、范仲淹的《渔家傲・秋思》，都抒写出了他们的爱国之情。

关于七夕节的诗句 篇3

王之涣、王昌龄、高适交往密切，关系亲密。有一次他们到酒楼聚会，著名的歌女也相继到场。王昌龄说，“我们都有诗名，但从来没有确定过名次，现在可以听听这些歌女唱诗，唱的谁的诗多，谁的名次就排在前面。”一位歌女唱了王昌龄的两首绝句，另一位歌女唱了高适的一首绝句。王之涣说，“这些歌女唱的都是通俗的曲子。”过了一会儿，一位漂亮的歌女唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”接着，又唱了王之涣的两首绝句。三人听罢哈哈大笑。王之涣不无骄傲地说：“乡巴佬，我的话难道是瞎说的吗？”歌女不知三人为何哈哈大笑，问清原因后，都上前施礼，“肉眼凡胎，不知神仙到此！”说罢，歌女们即与三位诗人共同饮酒作乐。当时诗人与歌女们的关系就是如此亲密。其实，诗人们的诗大都是通过歌女们的演唱而口耳相传，声名远播，老少皆知的。王之涣的自豪无可厚非，没有诗人会妄自菲薄，认为自己的诗不好。

其实，唐朝真正的流行歌曲之王是王维。

王维是太原人，多才多艺，9岁即能写文章，他懂音律，更擅长书法和绘画。王维的诗可列入“妙品的上上等”，画也是如此。他作诗说自己是“当代谬词客，前身应画师。”他的诗有许多被谱上乐曲，广为传唱。如《渭城曲》（即阳关三叠）当时即是普天之下传唱的最著名的流行歌曲，而且几十年间久唱不衰。中唐著名诗人刘禹锡有首诗《与歌者何戡》：“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情。旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”刘禹锡在永贞革新失败后被贬在外20多年，公元828年他重返京城长安，风景依旧，但过去朝夕相处的老朋友均风流云散，只有一个乐师何戡还在，一遇见他还像当年送他离开长安一样，又热情洋溢地给他唱起《渭城曲》。面对此景，耳闻此声，在外流落20多年的刘禹锡，怎能不思潮滚滚，感慨万千呢！可见《渭城曲》的艺术魅力多么震撼人心！

关于七夕节的诗句 篇4

关键词：绘画美 音乐美 建筑美

中华民族是一个热爱诗歌的民族。在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。

再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍？带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢？徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。下面谈谈笔者的体会：

1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感、动态感和柔美感。

2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。节奏感 旋律美弹跳性

A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B.音节和谐，节奏感强。其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是押韵。

C.回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。本诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，错落排列，字数相近 回环呼应；无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好，给人以美感。《再别康桥》首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢？――首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。在当今商品经济社会里，快餐文化的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字洗涤我们的灵魂。从而使我们学会感受，感受生活中的美；学会感动，感动于生命中的激情。

参考文献：

1、王传飞 论《再别康桥》的音乐美。2001.01

2、刘亚青 解析《再别康桥》中意象的象征意义。2006