《后来的我们》观后感（优秀6篇）

当看完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，这次漂亮的小编为您带来了《后来的我们》观后感（优秀6篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。

《后来的我们》观后感 篇1

昨天下午1点30分，我在北京金泉港国际影城，观看了由刘若英首导的电影《后来的我们》，原名叫做（过年，回家）。

这是一个很老套的爱情故事，但表演和表现确有新的亮点，男女主角分别是井柏然和周冬雨，助演是田壮壮，120分钟的影片，电影从100分钟左右开始时，影厅里的男女老少，常常擦拭着眼睛，老汉也有同感，都是被感动得泪奔了。

其实，电影是小制作，出场的人物很少，情节也很简单：大学计算机专业毕业的林见清（井柏然饰），黑龙江人，成了北漂一族，在中关村电器市场里打工卖原件，利用业余时间，正在开发设计着一款伊恩和凯莉的游戏软件，后来和在北京打工的同乡女青年方小晓偶遇了（周冬雨饰），有几次回乡之路邂逅的情节：列车上，机舱里，大雪小路上，在林家，田壮壮出场（饰林见清的父亲），大家都把善良，精明，大度，宽厚。充分展现出来了。

后来发展是相逢，相恋，分手。有笑有泪，现实生活所迫，为生存和发展，最后，是女方太重视男方的发展前程，而各奔东西了，天各一方。十年之后，两个人重逢再见面，林见清已经是成家立业，事业有成，儿子几岁了，冯小晓还是孑然一身，回忆甜蜜过往，已经是物是人非了，佳人不见兮，思之若狂，男女生原本很可爱，在电影里实在是可爱，刘若英的电影，也许是教育年轻人，应该有怎样的爱情观吧。

镜头运用得也非常好：雪域山林，京城大街，酒吧，地摊，群租屋，斗室，全是自然生态，可圈可点。

生离死别，记忆和遗憾，是人之常情，人生常态，人生美好的时光，常常是昙花一现，观众想知道的是到了最后，他（她）还能是朋友吗。

两天票房三个亿，这就是价值吗？观摩一场好电影，让我真是受益匪浅。

2022后来的我们观后感 篇2

因为喜欢刘若英，因为“之后”是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上“绑架”着老公去看了电影《之后的我们》。

剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个“青蛙”变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不一样而已。

一句话、一首歌、一部电影，仅有某一点迎合了你经历中的片段、你曾走过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。

上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》；上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样貌；上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。

电影《后来的我们》观后感 篇3

“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样？谁也无法给出真正的答案。

《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、周冬雨、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清（井柏然饰演）和方小晓（周冬雨饰演）偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……

《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。

影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局；而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。

提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。

作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“***”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。

爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。

电影《后来的我们》观后感 篇4

这个五一档最具话题性的电影，应当属刘若英的《后来的我们》，从一开始的预售过亿，到现在的退票风波，甚是尴尬。但不可否认的是，它的票房也是一骑绝尘，上映5天已达9亿多。不管怎么样，目前来说整个国内电影市场中最火爆的电影依然是《后来的我们》了。在这部电影上映之前，整个《后来的我们》电影的话题热度就是带起来了，真正的把这部电影打造成了一部经典的催泪爱情

对于许多人来说，刘若英的《后来》，唱出的是满满的回忆，或是尘封在心底的一段故事。在《后来的我们》这个大热的生成过程中，音乐俨然成了奇袭情怀、引发共情的最大爆点。《后来》这首歌曾火遍了大江南北，可以说人人都听过，但是我们听着听着就成了《后来的我们》。

网友说：“有时候，一旦错过就不再。这是刘若英的金曲《后来》为什么总能撩拨人心弦的原因。”在微博上，不少网友在晒图的同时，大都发出了类似“年少不知曲中意，再听已是曲中人”的感慨，有人更是直接表白，就是为了《后来》这首歌而来的。其实，这也是电影《后来的我们》发布这支MV的初衷。

在电影界，一首歌变为一部电影，这样的例子在之前也有不少。据媒体报道，之前在路演中，刘若英一再声明，《后来的我们》并不是把自己的歌《后来》翻拍成电影，“而是改编自我的小说”，但大众还是被《后来》这首歌毫无抵抗力地圈了进去。

如果曾经无数次陪伴你、叩击你心灵的、让你倒唱如流、KTV必点的歌曲，拍成电影，你会不会去看？据了解大多数人还是会为这份情怀买单的。

20__年《同桌的你》上映，这部从一首校园民谣发酵而成的电影，以不到3000万元的投资，获得了4.55亿元的票房。按照媒体的说法，“《同桌的你》这四个字，就值1个亿”。这首发行于1994年的校园民谣，旋律简单，歌词浅白，却藏着许多人心底的暗涌，以及关于青春和校园生活的种种回忆，称得上是上世纪90年代标志性的文化符号之一。

把一首经典歌曲改编成电影而赚得盆满钵满的，还有《栀子花开》（票房3.79亿元）、《匆匆那年》（票房5.84亿元）等。这些音乐，天然与青春、爱情有很强的勾连，它们共有的语境就是怀旧，抓取的主要受众粉丝，基本上是70、80后的这一拨人。

据了解，一大批由经典歌曲改编的电影，都已经出现在电影立项的名单上，包括《明天我要嫁给你了》《你的背包》《她来听我的演唱会》《小情歌》《我的未来不是梦》《为你写诗》等等。

虽然《同桌的你》《栀子花开》收获了令人艳羡的高票房，但是口碑并不与票房成正比，《同桌的你》豆瓣评分5.8分，《栀子花开》豆瓣评分仅有4.1分，网友评价:“感觉就5分钟的剧情含量，能拍这么久，也挺难得。”之后的《睡在我上铺的兄弟》也并没有延续《同桌的你》的成功，票房累计1.28亿，还不及《同桌的你》的一半。

可见，歌曲改编电影有风险。原因之一是“术业有专攻”，做音乐和拍电影毕竟是两个行业，不是空有一腔情怀就能跨界成功的。《一生有你》还未开拍时，卢庚戌曾谈到拍摄的困难:“难点不是一两个。做音乐相对简单些，但做成一部电影，从文学到镜头、从剧本到美术、摄影等，方方面面都要照顾到。”

另外，歌曲不像小说、漫画等已经有基本的故事架构和情节，改编起来较为容易。有业内人士认为，一首歌能否打造成为一部电影，歌曲与电影的结合度很重要。不但要听它的旋律，还要看它的歌词有无发挥的空间，“太实在了不行、太浅白了不行，结局太明显了也不好。”就像歌曲《栀子花开》，简单的歌词不断反复，描述的是离别的心情，缺乏故事性，歌曲的简单导致了电影的空洞，也就不奇怪网友称其只有“5分钟的剧情含量”了。

后来的我们观后感 篇5

最近的热搜榜上有个话题是《后来的我们》，奶茶刘若英首次导演的电影作品，本人对这种恋爱、分手、错过、重逢，会赚足眼泪的电影甚是喜爱。

电影的内容我不想过多介绍，我写这篇文章只是想就里面某些情节来发表一下个人的见解。

见清与小晓，两个人火车上相遇，小晓第一次在见清家吃年夜饭，从此两个完全不同的人开始产生交集。

小晓想通过结婚来立足北京。她没有高学历、没有其他人的美丽，但是她一直努力、乐观的用自己所能有的力量去生活。我个人很喜欢小晓的人物性格，喜欢她的不做作，明白自己想要什么，通过自己的努力去争取自己想要的。

我想见清一直是喜欢小晓的，他为小晓每一次的交男朋友而担心，生气。但是他是自卑的吧。他一心以为小晓就是想要找个有钱的北京人，拥有一个北京的户口，一个大house。

两个人在一起时，小晓很知足，她要的不只是见清所看见的，两个的价值观是有偏差的，个人觉得见清是有点矫情的，面子看的太重。

小晓说出分手后就不要见面了，然后这里是有泪点的，至少我的双眼有些模糊。站着地铁的里面，小晓是多么希望见清能够有勇气进去的。就像后来小晓说的，如果你进去了，我一辈子都跟定你。

两个人错过了，但是小晓教会了见清成长，因为小晓的离开，见清才能够成功。

后来的见清父亲的一封信，彻底把泪腺打开。后来的他们，彼此拥有过去，却各自有各自的未来。心还是跟着痛的，那句I miss you，小晓说我错过你了，有没有泪水下落。不是说心里有故事的人才会因此感动。一生之中没有如果，选择了一条路，就要因此放弃其他路。

好久没有写作，这次突发奇想，发现整个下来逻辑都是乱的，真的一点文采都没有了，不过也算观后感。让我们珍惜现在，不要假设如果，人生也许不会很愉快的走完，但是请认真，努力的活着。过好现在的每一天！

2022后来的我们观后感 篇6

之后，我总算学会了如何去爱，可惜你，早已远去，消失在人海。

是的，年少不知爱，知爱已错过。

茫茫人海中，有多少人相遇相知相爱，有多少人能坚持着最初的那份纯真和心爱的他(她)共度一生。

是的，有些人，一旦错过就不再。

此刻的我，用文字记录下早已看过并写过的《之后的我们》的感情。

未映先火，退票风波，这些好的坏的故事，可能会影响市场，但不会影响共鸣。“前任”“失去”“之后”对于以往拥有但已失去的我们来说是永恒的话题。作为一部电影，《之后》不算经典。最起码在我看来，故事似乎没有讲的很好。

关于“情怀”，客观地说，奶茶已经把她想要表达的都说给观众了。情怀这个词，近几年被用烂了。从周星驰的《大话西游》到奶茶的《之后》。有些粉丝反感说："情怀，不应当拿来贩卖，失望了，星爷不再是星爷，奶茶也不再是奶茶了，我们的情怀，就这样廉价么？”虽然，我不曾疯狂迷恋过星爷和奶茶，但他们所讲的，我都懂。与我而言，只可是是想要讲一个之后的“我们”都变了，但“初心”依旧的故事。说“贩卖情怀”未免有些言语过激，毕竟他们以往疯狂迷恋过，有期望，就有失望吧。然而，毕竟我们深处商业社会，金主也是要赚钱的，导演也没有有钱到能够忽略市场的地步。就连一些大导演尚不可能完全忽略市场尊崇内心所想拍电影，我们应当给这些影片多些宽容态度。正如影片中所讲，“之后的我们什么都有了，但却没有了我们”，而正是这种“没有”让以往“拥有”变得如此珍贵。“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。”但这种遗憾何尝不是最珍贵的呢。

聊聊电影本身。刚看完电影的当下，沉浸在失去的悲伤中，整体感觉还算不错的。演技和台词无可挑剔。灯光场景音乐堪称完美，团队精良。

田壮壮教师举手投足语气都只是一位为子女操碎心的父亲，在灶台下忙碌的身影不止一次让我想起过年回家父亲的忙碌身影。看完一周，父亲为儿女忙碌的身影还在脑海里回荡。父亲大概也是以这样的心境盼着我们回家的吧？也许此刻的我才更能以一位旁观者的身份，体会平时不太能感受到的那份沉甸甸的父爱。他一面期望我们快些长大懂事，一面又害怕我们长得太快。比较剧中男主，我又何尝不是一个不懂得体贴父亲的女儿。壮壮教师低沉的声音极具魅力，语气略带桀骜，表面漠不关心，内心却时时牵挂。表演极简极奢，增一分则多，减一分不足。或许，这也正是选角导演和演员的厉害之处。每一个主角都在扎扎实实地讲述着周边你我的故事，这样的主角代入感才强，才能引起你我的共鸣。男女主之外的每个小人物主角也立体饱满，猥琐的中年油腻男，可圈可点的性感女邻居，无奈放弃梦想的同伴，表里不一的旧时同学……将我们存在的这个世界讲的立体真实。

灯光场景的塑造也是我喜欢的感觉。格子房间里面，不足10平方的房间里面，我们能够拥有甜蜜的完美。偌大的豪华住宅里面，只剩下没有了“我们”的失落。远景近景特写全景的切换也运用的惟妙惟肖，在讲故事，它就是我们生活中的故事，是你我的故事。有两处最别致的地方，一处是男女主第一次之后近景拉致远景直至拉出影棚的拍摄场景，一块块木板隔离的空间，我们以为我们在看剧，其实我们都是剧中人。第二处是父亲临终留言让男女主角人生不再灰色，重新上色。一句“在一齐时，不负彼此最好，想要不负此生，很难”将全剧做了画龙点睛的归结，堪称完美。

然而，可是，拥着这么多极致完美的元素故事似乎却没有我想象当中讲的精致。小晓从刚开始年少不知爱懵懂无知一心只想要留在北京住大房子到最终最终明白爱的真谛，是真爱成熟了这个女孩儿。无奈男主却明白的太晚，明白时已失去。女主因明白而放手，男主因失去而明白，节奏不一致注定结局悲伤。故事是好故事，但整部影片场景切换不自然，情节缺乏连贯性，剧情走势不自然，无疑无奈地成为本片的拉分项和硬伤。回忆与现实插叙的方式，现实和回忆交杂在一齐，本来就比较难表达。现实用灰色，回忆用彩色异于平常的表现手法也容易让观众一头雾水。场景的切换过渡也略显吃力。回忆里火车回家过年和现实中做飞机回家毫无过渡，让人抽离莫名其妙，需得反映几秒。好几次现实回忆的切换都给人这种莫名的抽离感。男女主明明彼此喜欢对方，却一向不挑明，在那个青春萌动的岁月，似乎不是那么合理，毕竟那是一个有爱就会说出来的年纪，哪有那么多顾虑。男女主第一次分手也分的莫名其妙，原因何解？第二次的分手是交代清楚了，但分手之后再次见面，一切的顾虑和误会都能够解释清楚，一切的阻碍都已不再是阻碍的时候，二人却就这样错过了。于我而言，这样牵强地让男女主成为彼此的前任，真的太不合理。毕竟，如果我爱这个

男人，我愿意给他成长的机会。丝毫想不清楚，为什么两个彼此相爱且明白对方也爱自我的两个人还有什么阻隔能让两位分开。如果说，小晓要的爱是当初见清的“上九天揽月，下五洋捉鳖”的无畏无惧的爱，那么那个愿意为了小晓要买大房子扎根北京的见清何尝又不是在实现揽月捉鳖的承诺呢？小晓眼中见清的“不懂”，我真的不懂。