新闻摄影基本技巧（优秀4篇）

在新闻采访和拍摄过程中，摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。这次漂亮的小编为您带来了新闻摄影基本技巧（优秀4篇），希望能够帮助到大家。

新闻摄影基本技巧 篇1

新闻摄影的准备工作

如今，新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。

在日常的摄影采访中，我一般配备三支镜头，它们的焦段分别为17-35mm，28-70mm，以及70-200mm，根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。

在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm的镜头。采访中，摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。

如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。

在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。

如何利用好现场光

在新闻采访和拍摄过程中，摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。

此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。

如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失；在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。

通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。

需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量；二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点；三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。

利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/F2.8，28-70mm/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄，这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时，快门速度要控制在1/15-1/30秒左右；使用28-70mm镜头拍摄时，快门速度应控制在1/30-1/60秒左右。

如何使用好闪光灯

我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯，其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验，闪光灯直打被摄主体容易造成曝光过度。

在这种情况下，我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度，伸出反光板，光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影，改善光照不均造成的影响；如果会议现场空间狭小，被摄主体距镜头相对较近，可以将闪光灯调整到90度，通过天花板和周围的墙壁反光，打亮被摄的主体。

在日常的新闻摄影实战中，我们可以多尝试不同的闪光方式，不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄领导人讲话，或者转瞬即逝场景的时候，我建议大家把闪光灯调整到TTL自动模式上，这样可以为我们节省不少的时间，拍摄的成功率较高，保险系数更大。

如何拍摄领导讲话和会场全景拍摄

领导讲话、演讲等场景之前，要与其进行充分的沟通，告诉他们在讲话中可以适当保持微笑，调整好坐姿，在感知到摄影记者准备拍照时，尽量给予一定程度的配合。

摄影记者在准备拍照前，也可以给领导一个手势或暗示，把握最佳的拍摄时机进行连拍与抓拍。在会议拍摄中，要时刻保持高度警觉，密切关注演讲者的动向。发现演讲者渐入佳境进行脱稿讲话时，要立即上前进行连拍，将其最佳的表情和手势收入镜头中。

需要注意的是，会议现场的麦克、水瓶等物品可能会对被摄主体造成遮挡，破坏构图。我们在会议摄影中要注意寻找最佳的角度，尽可能避开遮挡物。

会议现场拍摄难度确实很大。我们要充分利用好现场光和闪光灯。在拍摄动辄数百人参加的大型会议时，我们要在构图中全盘考虑观众、主席台领导及主席台展板等要素，这个时候要巧用闪光灯。

我自己摸索出一个窍门：将外置闪光灯向上略微调整一个角度，这个时候，闪光灯输出的是最大的闪光量，保证距离较远的主席台曝光充分，而距离镜头较近的物体也不会造成曝光过度。在会场现场光足够的情况下，则可以关闭闪光灯，选择较大的光圈和快门速度（注意上述提到的最低快门限度），并以背板的LOGO或者主席台上就座的人物为标准进行平均测光。

如何挑选新闻照片

新闻照片的发稿形式主要包括单幅照片、组照和专题摄影。

单幅照片是摄影记者平时工作中最常用的发稿形式。单幅图片拍摄的基本要求是：表现有形象价值的、有代表性的典型瞬间，注意细节、人物情感及体态语言。

组照可以是对同一新闻现场不同侧面的描述与表现，也可以是同一主题下的不同场景的组合。组照多用于多侧面、多角度地表现新闻事件，深化主题。我每年都会参与全国两会的新闻摄影报道。两会结束后，我会把会议现场，代表讨论的现场，以及代表和委员考察、交流、撰写议案等场面的照片挑选出来，形成组照，进行刊发。

专题摄影是指通过多张照片，多个角度反映一个新闻主题。每张照片讲述一个故事或一个情节，要有开头照片、高潮照片及结尾照片，串联起一个完整的故事。专题摄影要注意大场景、中景、特写等不同景别的采用，以及横竖版照片的配搭，时间跨度较大，淡化时效性。

我们最终选择发布的照片要具备以下要素：一、被摄人物的动作、表情自然；二、最能代表新闻事件本质的瞬间；三、兼具特写与大场面；四、图片构图合理且具观赏性；五、图片动感较强；六、抓拍得到的图片。

新闻摄影应把视觉冲击力放在首位

“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。

新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。

然而，在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。

当和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。

重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。

一、重视读者视觉感受的选择 新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。

新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。

因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。

一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。

人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。

它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢？

心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。

人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式

变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的；仅仅“形式”（即照片的画面效果）是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球；而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。

二、强化求新思维在新闻摄影中的运用 求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。

朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。

新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新；二是求形式之新。

内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。

三、注重典型瞬间的抓取 现代社会已进入了读图时代。人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。

前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的；前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢？回答是肯定的。

新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。

新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。

新闻摄影基本技巧 篇2

一、新闻图片定义

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。

（1）视觉冲击力定义

视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。

（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法

对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

二、使新闻图片具有画面冲击力的方法

（1）善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

（2）善于捕捉象征性瞬间

它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

（3）善于捕捉幽默瞬间

在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。

（4）善于采摄新颖瞬间

即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2.38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

（5）拍摄出独家照片

富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的`一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。

（6）仔细观察人物动作

表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。

（7）适当运用摆拍

对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

三、尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点

新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。

新闻图片冲击力与图片大小无关

目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

必须要掌握的专用名词 篇3

最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。

写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达，任何对摄影技术的疑问都能通过B&G找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在 https:/// 中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。

好，言归正传。

首先总要问，为什么要学摄影？不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。

1、 利其器才能善其事。

那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。

2、 要拍的多，拍的慢。

我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！

好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。

好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。

首先确认你想从摄影中得到什么？

a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。

b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。

c、赚钱，商业摄影。

其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。

当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。

所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。

初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。

但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。

在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。

在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。

这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。

其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。

说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。

摄影审美的学习方法 篇4

在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。

曝光量，光圈大小，快门速度，ISO（感光值），白平衡（对于数码相机，胶片为日光和灯光片），135画幅（全幅），光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。

在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么？当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。

这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。

《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。

挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后（注意这句话），每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。

如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。

照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。

到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。

a、基础知识学习

b、边思考边拍摄

c、严格筛选照片

d、分享交流

然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。

摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。

经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。

这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。

后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。

对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。

这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。

好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。

其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。