高中音乐教案精选6篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。快来参考教案是怎么写的吧！
高中音乐教案 篇1
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
【过程与方法】
通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。
【知识与技能】
了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。
二、教学重难点
【重点】
体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。
【难点】
了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
三、教学过程
（一）新课导入
教师播放《义勇军进行曲》，提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受？
学生自由回答。
教师总结：当这首《义勇军进行曲》响起时，就会有一种自豪感，立马想到中国人民坚强不屈的爱国情怀。这首著名的《义勇军进行曲》选自电影《风云儿女》，在这部影片当中还有一首著名的插曲，今天我们一起来欣赏这首《铁蹄下的歌女》。
（二）整体感知
1、教师播放《铁蹄下的歌女》并提问：这首歌曲表达的情绪是怎样的？
学生自由回答。
教师总结：是一种悲痛的情绪。
2、教师介绍电影《风云儿女》
这首《铁蹄下的歌女》是电影《风云儿女》插曲，影片讲述了在抗战时期，只顾享乐的诗人辛白华，最�
3、教师播放全曲，提问：歌曲分为几个部分？
学生自由回答，教师总结：共有三部分。
（三）分段赏析
1、教师播放第一部分，提问：大家现在仔细聆听第一部分，感受一下它的旋律特点是怎样的？
又表达什么样的内容？
学生自由回答。
教师总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。
2、教师播放第二部分，提问：乐曲第二部分与第一部分有哪些不同，它又表达了什么？同桌间进行讨论。
学生自由回答。
教师总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。
3、教师播放第三段，请学生总结第三段的内容。
学生自由回答。
教师总结：第三段综合了前两段的音调和节奏，前两句仍是不平的呐喊，随后节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
4、教师播放全曲，请学生结合各段的分析，总结整首歌曲所表达的情感和内容。
学生自由回答。
教师进行补充总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，与音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。
（四）拓展延伸
教师播放《风云儿女》片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。
学生自由回答。
教师总结：作者以一个饱受侵害、被人们所贱视的歌女的角度，发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下，受尽生活折磨而又善良的中国妇女的典型形象。
旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”，聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”“永远飘流”的歌女们的深切同情，写下了这首女声独唱歌曲。歌中用了极其简炼的音乐素材，恰如其分地表现了弱女子不平的呐喊和在她们备受摧残的心灵深处跃动的爱国热情。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。
（五）小结作业
1、教师：课堂接近尾声，请学生谈谈收获。
2、课后大家观看《风云儿女》整部电影，并互相交流观后感。
四、板书设计
高中音乐教案 篇2
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：
共两课时。本课为第一课时。
教学过程：
1、导入新课（约10分钟）
（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中音乐活动课教案 篇3
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
（一）激趣导入
1、教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗？它们有哪些不同之处？”学生讨论回答，课件出示答案。
2、学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
4、教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。
（二）赏析乐曲
1、教师发起讨论会：什么是现代京剧？你知道哪些现代京剧？学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2、教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3、欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点？（唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔）
4、再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么？表现了柯湘怎样的思想感情？（青衣；痛苦哀婉的心情）
（三）对比赏析
1、片段欣赏，初步感受
（1）播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪？（李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪）
（2）再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点？（旋律平稳，节奏舒缓）
（3）说一说这一唱段是什么唱腔和行当。（唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生）
2、完整欣赏，深入体验
（1）播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分？（六个部分）
（2）各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感？(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
（3）伴奏乐器有哪些？（打击乐器、弦乐器、交响乐器）
（4）学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用？（伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用）
（四）拓展延伸
1、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
（1）欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。
（2）跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。
2、跟音乐有感情完整演唱几遍。
3、随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。
（五）小结作业
1、教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2、希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇！师生再见。
高中音乐鉴赏教案 篇4
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：
京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
高中音乐教案 篇5
1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；
3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点
引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点
从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备
教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程
一、创设意境，组织教学
二、导入新课：
1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；
2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？
3、引出课题《爵士乐》。
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（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学
（一）了解爵士乐的起源；
（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；
1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》
①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）
②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；
①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；
①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？
②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
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（四）爵士乐的艺术价值：
1、爵士乐的`产生《蓝色狂想曲》
2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？
（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）
3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？
（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士乐在中国：
1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？
2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）
3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。）（六）拓展训练：
请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格
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的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。
（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）
（七）小结：
这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。
高中音乐教案 篇6
【教学目标】
（1）欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。
（2）让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料（文字、音响）在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】
1、《走进新时代》
2、《你是这样的人》
3、《祖国颂》
【教学理念】
本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。
本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。
【教学重点与难点】
从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
【教学准备】
①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料（互联网、报刊、传播媒体、音响等），用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。
②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。
③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。
【教学过程】
1、听辨导入
（1）对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》
师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。
（2）对比欣赏美声（戴玉强）和通俗（刘欢）两种唱法演唱《你是这样的人》（注：整曲结构“AAB ABA”）。
师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。
（3）对合唱曲《祖国颂》（乔羽词，刘炽曲）进行介绍：
①说出聆听的感受
②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点
③引导学生总结不同时期作品的历史意义
师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。
2、学生的交流
①学生展示各自的作业（课件及音响资料）并互相进行交流。
②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。
3、艺术实践（重点作品的艺术实践）
（1）学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。
[师]重点作品的分析：
《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。
歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我（我们）展开，倍感亲切。
（2）教师带领学生分段学唱歌曲。
（教师示范演唱，学生边领会边演唱）
在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。
第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。
第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小�
[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格（民歌加通俗）去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。
欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。
（3）让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。
4、研讨问题（组长主持）
专题1：音乐与人类生活有什么关系？
（1）第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。（若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。）
（2）教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。
专题2：音乐是怎样为人类生活服务的？
（1）第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。（若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。）
（2）教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。
专题3：列举与生活有关的音乐。
（1）第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。（可播放他们准备好的音像资料）
（2）教师判断其准确性。
专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能？
（1）第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。
[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]
5.课堂总结
这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。
更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶！