《摇篮曲》教案【优秀6篇】

作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么你有了解过教案吗？下面是小编辛苦为大家带来的《摇篮曲》教案【优秀6篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。

摇篮曲教案 篇1

设计意图

摇篮曲是颇具民族风格的一首曲子，其旋律婉转、音乐形象亲切，且歌词见解移动。在以往的老教材中也有将它列入歌曲教学的。如浙江版的教参中就有，但这些教学方式不外乎是机械的，新《纲要》颁布后三年的今天我们岂能再将幼儿的主体地位反之以便？记得许卓娅教授在对音乐活动的创新中就强调幼儿自主的学，而不是死记硬背，所以活动中我将从对乐曲的欣赏体验入手，以递进式的学习方式逐渐解除师生、生生间的音架。让幼儿充分自主体验音乐的存在以肢体动作图谱演示，配合语言的解析，帮助幼儿理解歌词从而学会歌唱。

活动目标

1、通过欣赏、哼唱，感受乐曲柔美的旋律。

2、理解歌曲内容，学唱歌曲。

3、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化，学唱歌曲。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动重难点

重点：通过欣赏、哼唱，感受乐曲柔美的旋律。

难点：理解歌曲内容，学唱歌曲。

活动准备

1、课前欣赏各种不同性质的乐曲。如：进行曲、圆舞曲等等。

2、记号笔、大张白纸。

活动过程

（一）教师哼唱乐曲引起幼儿兴趣。

“嘘，……”（教师以轻柔的声音哼唱乐曲的旋律。）

提问：“老师在做什么？怎么做的？”（幼儿自由回答）

（二）引导幼儿欣赏乐曲。

1、听教师完整唱一遍歌曲。

提问：“这首歌听起来怎样？你以前听过吗？”（幼儿自由回答）

2、教师边轻轻清唱歌曲，边根据歌词做动作。幼儿观察教师唱时的表情及肢体动作。

（三）学唱歌曲。

1、幼儿欣赏过乐曲后讨论歌词内容，教师根据幼儿回答绘制图谱。

2、集体边看图谱边唱歌曲2～3遍。

3、幼儿边做动作理解的唱歌曲。

4、撤除图谱，幼儿闭上眼睛做小宝宝睡觉状再次唱歌曲。

5、一半幼儿做宝宝，一半幼儿做妈妈轮流长歌曲一次。

（四）结束。

教师模仿公鸡叫，“天亮了小宝宝们起床了去外面活动活动。”

活动反思

让幼儿更好地感受音乐，更好地表达对音乐的感觉；体会自己是活动的参与者、操纵者；感受音乐过程中所带来的快乐及亲子之情。运用幼儿已有的哄娃娃经验创设了“娃娃要睡觉”的情景，让幼儿感受到轻柔、优美的摇篮曲对娃娃的催眠作用。

摇篮曲教案 篇2

教学目标：

1、通过故事教学，了解舒伯特的生平。

2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境，感受母爱的温暖。

教学重难点：

1、体验《摇篮曲》表达的内容与情感。

2、用自然、甜美的音色准确演唱歌曲。

教具准备：多媒体电教用具、钢琴等。

教学安排：一课时

教学过程：

一、创设情境，感受情绪：

1、教师谈话导入新课，介绍舒伯特的故乡。

导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。

2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。

二、自主学习，激发兴趣。

1、观看课件——少年舒伯特

师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——舒伯特。

2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？

3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。

三、学习歌曲，感受体验：

1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。

一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。

2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。

3、听范唱，感受歌曲情绪。

师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。

教师弹唱歌曲请学生欣赏。

师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？

请学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。

师小结：摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。

4、学生再次聆听，跟琴哼唱歌谱。

5、学唱歌曲，启发感情。

6、完整有感情地演唱歌曲后，请生做表演唱，生生评价，师生评价。

四、品味亲情，回报感恩

师：听了同学们演唱，我感受到了你们与妈妈之间深厚的爱。为了我们的成长，妈妈付出了许多。妈妈的恩情象温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们，我们要感谢妈妈。在平时的生活中，你是怎样表达对妈妈感谢的？

学生用简短的话讲述自己与妈妈之间的故事。

五、课堂小结，回味母爱：

师小结：在妈妈的呵护下我们健康地成长着，让我们怀着一颗感恩的心去回报我们的妈妈，回报我们的家人。让我们唱着音乐家舒伯特的摇篮曲，再次回味一下那浓浓的母爱吧！

《摇篮曲》教案 篇3

教学目的：

1、掌握歌曲的表演情绪

2、了解摇篮曲

教学难点：

1、体会摇篮曲温柔的曲风

2、演唱《摇篮曲》

教具准备：多媒体

一、  导课

同学们，我们小的时候，最幸福的不过是在妈妈的怀里，听着优美的摇篮曲甜甜的入睡了，母爱是伟大的，世界上所有的母亲都是一样的，不同的只是妈妈 嘴里哼唱的摇篮曲而已，同学们，你们听过的、了解的、熟悉的摇篮曲有几首？（提问）--------好，今天我们就来学习德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，看看勃拉姆斯用音乐为我们描绘了一幅什么样的画面。

二、   进入新课

1、学们闭上眼睛，聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》改编的轻音乐，同时随着音乐的起伏，用手画出旋律线。

2、 师生共议与归纳：《摇篮曲》最初为母亲抚慰孩童入睡时咏唱的歌谣，后来发展成一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般具有温暖、亲切、安宁的气氛。旋律平静、优美、舒缓，伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏，充满了母亲对孩子深切的爱。由于摇篮曲细腻、柔美、贴近生活的音乐特征，这一体裁具有很强艺术性和欣赏性，不仅限于催眠和描写孩童入睡，而更多的是在抒发内心的思想感情，刻画宁静而富有诗意的精神境界。

3、   学们随着多媒体音乐，哼鸣《摇篮曲》的旋律。哼鸣时要求气息深沉、流动、徐缓，双唇略闭，口腔内有微微含水的感觉，去追求柔美、细腻的音色。

4、   读词   有感情的朗读

5、   再次收听范唱（带问题）

-----------用怎样的情绪和速度来演唱？表达了什么样的情感？

6、引导讨论与归纳：勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，仿佛勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。歌曲为大调式，单二段体。每一乐句的起音均从3/4拍的第三拍开始，作曲家巧妙的把节奏作了细致的改变，将节拍的舞曲性格化作内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。

7、演唱《摇篮曲》

要求：演唱时注意用轻柔、连贯、圆润的声音，随着旋律的起伏作自然的强弱变化，去体味和表现歌曲的意境。

二、1、介绍作者：约翰内斯·勃拉姆斯(1833一1897) 德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指导、乐队指挥。勃拉姆斯一生写有大量作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。

2、许多著名音乐家都曾写过摇篮曲，如莫扎特、舒伯特等。教师轻声演唱一段舒伯特的《摇篮曲》。

三、 小结： 这节课我们学习了勃拉姆斯的《摇篮曲》，通过本课，我们了解了摇篮曲的演唱情绪与方法，体会到了勃拉姆斯这首摇篮曲的风格，我们被勃拉姆斯所做的这首细腻的歌曲所打动，体会到母爱的伟大，回去后，大家可以查找还有多少首摇篮曲，不妨找出来做做比较，看看他们的曲风有什么不同。

《摇篮曲》教案 篇4

秀城区教文体局教研室  俞加平

秀城区新丰镇中心小学  陈铁锋

赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”由王晓初老师在秀城区音乐展示课中执教的《摇篮曲》是浙江省义务教材小学六年级上册第五课的教学内容，改由四年级学生学习，采用了情景教学法。本案例的情景教学正是触及了长期被忽略的儿童的情绪领域，形成了它独特的个性，把情境教育法引进音乐课堂教学，从而成为一个出色的以模拟情境与想象情境相结合下实际运用情境教学手法的课堂教学案例。

[案例片断一]

教室内一片寂静，在黑暗中多媒体投影出了夏夜星空的画面，并从音响中悄然传来一阵阵蛙鸣声。教师用娓娓动听的语调叙述着：“夜深、人静、入睡”等等语言，在这情与景的提示下，同学们在那催人入梦的气氛中渐渐地都有了睡意。

…… 忽然传来了一阵强烈的音乐，使人振奋。学生们在惊诧中时，教师把两种不同效果与情绪的乐曲与学生一起作了比较，得出结论：歌曲所表达的内容与情绪、速度、力度等有着不可分割的关联。

经过反差强烈的对比音乐，音响中又传出使人烦躁的婴儿的啼哭声，问题的出现：

师与生商量着问：“我碰到了问题，怎么才能让孩子不哭？”

同学们经过一番讨论出：

目的是：“要他安静（睡觉）。”

办法为：“哄哄他！”

师与生又商量：“怎么哄？”

生A天真地说：“喂奶给他吃！”

生B动情地说：“拿玩具给他玩，就会好的！”

生C肯定地说：“我妈说，‘小孩哭，给他糖吃就不会哭了！’”

生D深有感叹地说：“抱抱他！我小时候一哭，让大人抱抱就不哭了”

生E边舞边说：“跳个舞吧，跳舞给他看就不哭了！”

生F带着回想地说：“唱小曲给他听吧！有了好听声音就不哭了！”

等等，经过一番讨论后得出：“唱小曲最好！”原因是他们小时候哭，妈妈都是唱歌哄他们安静（睡觉），才使他们不哭的。教师把学生的情绪导入到教唱歌曲《摇篮曲》所需的意境中。

[评析]

王晓初老师创设了夜深人静的情景，以情境导入式导入音乐课堂教学内容并自始至终运用这一情境是本课的最大特色。 并利用这情境激发学生的情感是本案例情感教学的一项重要内容。

俗话说：“触景生情”，说明了情境对人的生情的重要。当某种情境能够引起人情感想象时，既是生情。叶圣陶先生曾指出：“作者胸有境，入境始于亲。”只有感受真切，才能入境。王晓初老师充分运用了这一真切感受，缩短了教学内容与学生的距离，增强了形象的真实感，引发起儿童的关注，使学生产生了细致的情感体验。从而在短时间内激发学生的情感。儿童的情感是易于被激起的，一旦他们的认知活动能伴随着情感，教学就成为儿童主观所需，成为他们情感所驱动的主动发展的过程。王晓初老师正是抓住这个促进学生发展的动因——情感。在过程中，王晓初老师还以自己真切的情感激起儿童的情感，以情动情，从而使得教学情真意切，促使学生的情感参与认知活动，充分调动了学生学习的主动性。

[案例片断二]

……

师：“我们来表演一次好吗？”

生情绪高涨地齐答：“好！”

师导入情景所需，要求学生们各自在这情节中所能扮演的角色所需。群情勇跃，情绪激动：

生1抢着喊：“我想学青蛙叫！”

生2边举手边站起来说：“我会学刮风的声音！”

生3在旁边说：“我会学鸟叫！”同时还噘着嘴吹了两下。

……

师一一赞许。一名学生扮演婴儿，师扮演妈妈。夜幕降临，音响中又传来了婴儿的啼哭声。

师：“孩子又哭了，咱们哄哄他吧！”

同学们在音乐的伴奏下，带着情绪，有声有色地唱了起来。

[评析]

音乐教学的环境是运用情感教学的重要因素。如果学生没有一个和谐优美的听觉、视觉环境就缺少了情感发生的外部条件，那么情感发生作用的程度也会大受影响。王晓初老师充分运用这一有利情景，妙思奇想地进入新课内容的教学环节。

表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目外，还需要注意活动形式的趣味性以及活动的广泛性。也就是说，选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会，既不能偏难，也不能偏易，要在学生力所能及的基础上略有提高。在活动形式上不能过于单一，要有变化，要常变常新。本案为进行表现音乐的活动提供了一个很好的例子。

[案例片断三]

……

下课时，同学们在教师的“孩子睡着了，安静、请勿打扰”的示意下悄然离开教室。其中一名学生已忘情地进入了角色，还沉浸在强烈的课堂情境中，当老师提醒下才走出情感角色而依依不舍地离去。

[评析]

古人云：“文之思也，其神远矣。”这道出了作者作文时，已置身于广远的意境之中。音乐是感情艺术，没有感情的作品不可能是一部好作品。音乐作品通过声情并茂的表现手法，具有强烈的情感感染性和情感陶冶性。因此，在音乐课中情感的运用尤其重要。音乐情感是指作品本身对作者感情的流露和人们对作品意境的心理反应。它包括两方面的内容：一是教师在教学过程中通过师生之间的感情交流，引导学生与作者情感的共鸣；一是教师在教学过程中充分调动学生的情感因素，与教师的情感产生共鸣。只有这样才能让学生在愉快的气氛中自然地接受新知识，激发学生对音乐学习的自觉性。

情境教学是在所创设的鲜明的形象，所伴随抒发的真挚的情感，以及所开拓的广远的意境这三者融为一体的，其命脉就是内含的理念。王晓初老师在设计这一课堂教学过程正是从教材出发，由教材内容决定情境的形式。因此她在教学过程中所创设的一个又一个的情境都是围绕着教材展现的。这样富有内涵的具有内在联系的情境，才是有意义的。情境教学“理蕴”的特点，决定了儿童获得理念，是伴随着形象与情感，是有血有肉的。这不仅是感受性的、对事物现象的认识，而且是对事物本质及其相互关系的认识。

[案例片断四]

……

师：“哄孩子睡觉的小曲应该是怎样的情绪？”

生甲甜甜地说：“音乐应该是柔柔的，静静的。”

生乙带着情绪，用手向下压了一下说：“声音应该还要是轻一点的！”

生丙用手向两边拉了拉说：“节奏要慢点，快了反会把孩子吵醒的！”

生丁边用手作摇摇篮边说：“要边唱边摇摇篮，小孩就容易睡着！”

师：“大家说得真好！这样的歌曲叫《摇篮曲》。那么，大家就一边摇着摇篮（推拉动作），一边听我给大家唱首《摇篮曲》吧！”

夜色与寂静之中，传来了教师饱含母爱之情、带有哼鸣韵味的、甜甜的，并且充分运用的面部表情与歌曲情感表达所需的形体动作，开始了歌曲《摇篮曲》的范唱。

学生在这有声、有色、有情、有景的宣染下，他们情不自禁地跟随着教师的范唱，做出了相应的形体动作：手舞足蹈者有之、闭眼、随声哼唱者有之、晃身、摇头者有之等等，形态各异。教师出色的范唱，不仅让学生完整地了解了歌曲，而且调动了学生的音乐情感，并引发了学生与作品的共鸣，激发出学生歌唱的欲望。……

[评析]

王晓初老师在设计本课范唱时，是在顺应作者的思路，体验作者情感的脉搏，从而创设出这一情境，把学生带入到作者创作时所处的情境之中的同时，还凭借学生的想象活动，把歌曲内容与所展示的、所想象的生活情境联系起来，为学生拓宽了广远的意境。

本案例也是一个以“听”为主线的实例。音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最好基本的特征。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息。这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。案例正是以引导学生从“听”入课，以“听”为线，打开了学生的思路，发散了学生的思维，增加了学习兴趣，渲染了情景的气氛，促进了教学进程。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏”。

[诠译]

本案例无论是在对学生的兴趣培养，还是在学生的音乐表现能力上的培养以及作品情感的把握上都做出了可喜的尝试，同时也提供给我们一节以情感体验为主线的音乐情景教学课的课堂范例，也是以“听”为主要教学环节的音乐教学实例。

兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。兴趣有直接兴趣与间接兴趣两种。一般说来，由事物或活动本身而引起的倾向性意识为直接兴趣：如学生喜欢唱歌、演奏乐器、聆听音乐、创作歌曲等等都属于直接兴趣；对事物或活动本身没兴趣，但对它们所产生的结果感到需要，转而对事物或活动本身产生倾向性意识为间接兴趣：如学生对学习音乐知识感到枯燥乏味，但觉得学习音乐知识对自己提高音乐能力有益，进而愿意学习音乐知识，甚至产生学习音乐知识的浓厚兴趣，这种因需要而产生的倾向性意识属于间接兴趣之类。本课是以采用活动过程所营造出的氛围从而导之学生的兴趣从间接兴趣而转化为直接兴趣的一个可供参借的实例。

[案例片断五]

……

教师投影大歌片，开始教唱歌曲。由歌谱到歌词。并不时地纠正学生出现的错误。但在学唱过程中，由于学生对旋律中的双倚音的唱法、在旋律的弱拍的后半拍入歌词的唱法掌握不好，以及教师过分强调旋律视唱与引导不力，从而使得学生高涨的情绪有所回落

……

[本案评析] （思索与商榷）

这是本案教学环节中还存在着值得探讨的问题：

问题1、是否学习乐谱？怎么学、所用时段？

问题2、怎样引导学生进行探究性学习与创造活动？

问题3、以何种方式为学生提供开放式音乐学习的情景？

问题4、如何协调学生的合作意识？

《音乐课程标准》指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价主要应着眼于创造性活动家的过程。案：《音乐课程标准》中指出3——6年级学生识读乐谱的标准为“用已经学会的歌曲演唱乐谱”；同时在过程与方法中指出要 “为学生通过提供开放式和趣味性音乐学习的情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望；”应该“引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动；”要“重视发展学生创造性思维的探究过程。”在这其间同时还要“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养良好的合作意识和在群体中的协调能力。”

[本案思索后建议]

即在本案中采取不教唱歌曲或不教唱乐谱这一教学环节，让学生在不断地听、不断地即兴式自由发挥中去学会歌曲的演唱（解决问题1）；而是节约出这一时段，把它放到整个教学时段的前面，即让学生直接从音响中接触歌曲（即“听”），让他们利用这个时段充分地展开自己的想象能力，按照他们认为的美的规律去建造。让他们为歌曲去设计出各种各样的自己的对歌曲的理解而创设的情景。即引导学生进行即兴式自由式发挥的探究性学习（解决问题2）；发展学生的创造思维与培养，他们的合作意识。总结归纳后，然后再导入到教师的教学设计（或采用学生的设计方案），让学生自己去进行对比，而后得出自己的感想（解决问题4）；[上述环节既解决了问题1、2、4，同时也解决了问题3。实可谓一举多得]。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。教师要尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等，同时将有关音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。

音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一物质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容才能获得最大的教育效益。所以，注意在音乐教学过程中要培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响结合，使学生的内心听觉和创造能力得到发展。所以，在教与学的过程中，教师应该时时注意对学生创造能力的培养，那怕是模仿。模仿是音乐学习的必经之路，通过模仿，学生可以由易到难循序渐进地进行音乐的创造学习。自觉接受美的熏陶。

对美的追求是人的天性。求美则主要是用情感去把握世界，体验它对自身审美需要的满足，并在此过程中创造出现实美和艺术美，同时发展自己的审美素质。所以教师在教学设过程中应当给学生充分的自由想象空间（而且是没有任何阻碍的自由空间），才能实现对他们人文素养的培养。“美是具有可感的事物形象中符合进步人类理想、能使人在观赏中激起生理快感和心理的愉悦情感、有助于从精神心理上促进人类向上发展的属性。”通过学生自己（而且是自由的）的创造活动，让他们在想象空间里发展事物的形象，这样就能使学生在审美活动过程中带来的情感的解放，使他们能够凭借独特而自由的联想和艺术创造的灵感去感受美、创造美，增强学生创新能力的培养，在学生对创造精神的发扬，对发散思维能力、直觉思维能力和想象能力这些创造能力的发展都有极大的作用。

《摇篮曲》音乐教案 篇5

设计思路：

小班的孩子从各自的家庭来到了我们的集体中，他们在横在体验成长的快乐，在感受到自己愉快成长的同时，也对自己的父母、长辈的情感有了一份新的认识：了解自己的成长离不开父母的关爱和长辈的呵护、知道娃娃哭了、困了，妈妈有好多哄娃娃的方法――抱一抱、拍一拍、亲一亲等等。

因此在主题活动《小小的我》中，我预设了“摇篮曲”这个活动，运用幼儿已有的哄娃娃经验创设了“娃娃要睡觉”的情景，让幼儿感受到轻柔、优美的摇篮曲对娃娃的催眠作用，在反复欣赏摇篮曲的过程中，再创编出抱娃娃的不同动作；同时也使幼儿在哄娃娃、抱娃娃的过程中，体验关爱他人的责任感，学会将关爱他人的情感迁移到各自的娃娃身上。活动结束又将焦点转到了幼儿身上，充分肯定了幼儿的成长――不要妈妈抱，我们已经长大了！将活动中幼儿的情绪加以提升！

活动目标：

1、让幼儿在欣赏活动中感受摇篮曲的安静、优美，培养幼儿欣赏音乐的兴趣和习惯。

2、学习表演歌曲，鼓励幼儿创编抱娃娃的简单动作。

活动准备：

录音磁带、娃娃人手一个、小床一张

活动过程：

一、幼儿抱娃娃进活动室。

1、师：天黑了，星星眨着眼睛出来了，月亮也升上了天，娃娃也困了，宝宝，你们有什么办法哄娃娃睡觉呀？

2、幼儿讨论交流，请出个别幼儿来回答。

二、欣赏“摇篮曲”。

1、师：你们想的办法真好呀，可是除了这些办法以外，我们还可以给娃娃听音乐哄她睡觉呢，你们听…。

2、播放“摇篮曲”（第一遍），幼儿欣赏、感受。

3、师：我的娃娃听着音乐睡着了，你们的娃娃睡着了吗？（睡着了）那我们一起把娃娃放到摇篮里好吗？

4、师小结：娃娃睡觉的时候听的音乐轻轻的，柔柔的，很好听，这样娃娃很快就能睡着了，这种音乐我们叫它“摇篮曲”。

5、再次欣赏（第二遍），我们来听听摇篮曲里唱了些什么？

6、师提问：你们听到摇篮曲里唱了些什么？鼓励幼儿跟着一起哼唱。幼儿学习完整演唱“摇篮曲”，引导幼儿用轻柔、优美的歌声演唱，表现“摇篮曲”的安静、优美。

三、表演“摇篮曲”。

1、师播放“娃娃哭声”：哎呀！娃娃哭了，快把娃娃抱起来，我们一起哼着“摇篮曲”，摇着娃娃睡觉吧。

2、师：xxx的娃娃不哭了，我们来看看她是怎么抱娃娃睡觉的。请出不同的抱娃娃姿势的幼儿来表演一下，鼓励其他幼儿模仿他们的抱娃娃动作。

3、集体完整地表演“摇篮曲”，娃娃睡着后（即歌曲结束后）提示幼儿把娃娃轻轻地放到小床上，盖好小被子，让娃娃安睡！

四、复习歌曲“不要妈妈抱”。

师：你们的娃娃还小，需要别人抱。我们小班的朋友们已经长大了，不要妈妈抱了对吗？

1、复习演唱歌曲。老师和幼儿一起跟着音乐自己创编简单的动作，边唱边做。

2、师：哦，我们小班的朋友们真的长大喽！（活动结束。）

活动自评：

活动的。选材来自于幼儿的生活，并且能够在主题背景下开展，对于刚入园2个月、刚摆脱对父母家人依恋的幼儿来说，已经是蛮不错的了。活动一开始我为幼儿创设了“娃娃要睡觉”的情景，能够让幼儿置身在这个环境和情景中，同时鼓励幼儿大胆地交流讨论，但是一开始由于幼儿和我都有点拘束，因此在这个环节的时间安排上显得比较急促，应该再给予幼儿更充分的时间和机会交流一下，也许孩子们的思维能更广泛一点。

活动的中间部分，我的引导和启发对幼儿有很好的感染作用，能用自身的情绪感染幼儿，使幼儿积极、主动地投入到活动中去，并为成功地哄娃娃睡着了而感到高兴，使幼儿的情绪和需求得到满足。

但在引导幼儿创编抱娃娃动作的时候，如果能再给幼儿多一点拓展的机会的话，也许孩子们创编出来的动作也就更加贴近生活了。

摇篮曲教案 篇6

教学内容

聆听《摇篮曲》

教学目标

1、认知目标：聆听印度歌曲《摇蓝曲》歌曲的民族风格特点，第十二册第二单元印度摇篮曲教案教后记。

2、情感目标：在欣赏活动中，感受印度民间音乐的风格特点，喜爱印度民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

3、能力发展目标：培养对印度民族音乐的理解和欣赏能力。

教材分析

1.背景资料--印度音乐

印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。印度音乐，尤其是印度古典音乐与宗教、神话有密切的关系。印度音乐有其特点的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器和乐队、演唱方法和表演方式。"拉格"和"塔拉"是印度古典音乐的两大支柱。"拉格"是一种旋律的程式、框架。"塔拉"是印度音乐复杂节奏节拍体系的总称。印度音乐的特点之一，是形成种类繁多的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进行多曲线形、波浪式和螺旋式而很少直线式。印度音乐还有独特的器乐体系。印度的民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞形式。

2.歌曲简介

歌舞在印度电影中占有重要地位，几乎每部影片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌舞场面。印度电影音乐吸收了印度古典音乐和民间音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。例如印度影片《流浪者》中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》和《大篷车》、《奴里》中的插曲等。

电影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。故事情节：忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩地。失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生，历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没能摆脱苦难的噩运。《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，就去找雇她做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。歌曲宁静平和，带有祈祷式的音调，既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望生活安宁的愿望。曲调具有摇蓝曲的共同特点，也有浓郁的民族风格。演唱形式为女声独唱，用印度民族乐器伴奏。这里我们听到的是电影中用原文演唱的录音。

印度影片《两亩地》，属于印度电影中较少见的批判现实主义佳作。该电影在20世纪50年代曾在我国公映。

3.音乐分析

这是一首具有印度民族风格的摇蓝曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，以及波浪式、螺旋式的旋律进行，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

这里需要说明的是，印度音乐是建立在印度独特的、与西欧古典音乐不同的音乐要素如"拉格"和"塔拉"体系基础之上的，现在用我们的记谱法并进行音乐分析，具有一定的局限。乐谱和分析仅供参考。

歌曲记谱为D大调，可以认为是a多里亚调，用7/8拍子即3拍+4拍，速度缓慢。曲式结构特点是，重复句的多次反复出现。这个多次反复出现的乐句旋律进行平缓，在五度范围内进行，给人以恬静的感觉。

全曲分两个部分。第一部分，从第1-24小节，经短小的过门后，从第26小节到结束为第二部分。

第一部分，可视为由A+过门+A+A+B+A，由五个乐句构成。

A句从第1-4小节，歌词为"安睡，宝贝，快快呀安睡。")。

B句第15-20小节，歌词为"天上小星星，烁烁闪光辉，甜蜜的梦催着你入睡")也可以把过门前的A句视为歌曲的一个引子。

第二部分，可视为结构，第二部分重复一次反复时省去过门，由四个乐句构成。

C句第26-32小节，歌词为"梦神来回"和"是我心肝")。

B句第32-37小节，歌词为"花园多宁静"和"你使我快乐")。

A句第38小节到结束。

由此可见，全曲共九个乐句中，A句共反复了6次，给人以深刻印象。

教学重点

熟悉歌曲《摇篮曲》的旋律。

教学难点

了解音乐表现的内容情绪。

教学准备

钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料

教学过程

设计意图：本节课主要通过欣赏了解印度民族音乐的特点，其旋律特色的音响效果，对于歌曲内容的了解比较简单，所以在聆听和模仿上多花点时间。

一、组织教学

师生问好师弹琴向生问好生听琴向师问好情感交流

准备上课

二、聆听歌曲《摇篮曲》

1、师介绍歌曲背景。

2、播放歌曲范唱。

3、问：音乐的风格特点。

4、师生小结。

1、听歌曲背景简介。

2、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。

3、讨论交流。

4、师生小结。

《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

三、下课。师弹琴向生再见生听琴向师再见。情感交流

教后记：以前我们听过舒柏特和我们国家的《摇篮曲》，风格各异。但是这首歌曲的民族特色十分浓厚，因为印度特有的歌曲旋律让人很难忘，所以学生很感兴趣。