教学教案设计优秀5篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？读书破万卷，下笔如有神，以下是细心的小编Waner为大伙儿整编的5篇教学教案设计，仅供参考。
小组合作，分块研读，感悟明理 篇1
1．同学们真聪明，读了课文后就知道风娃娃做了哪些好事和哪些坏事。那你们四人一小组合作，在课文中找一找说明风娃娃做好事和好心办坏事的段落及重点词句，读一读，并说说自己的感受。
（1）小组内先自己找句子练习读，再读给小组伙伴听。
（2）读后在组内互相谈谈自己的感受，交流学习。
2．（反馈与点拨）/soft/老师发现刚才同学们在小组内读得很认真，谁愿意把你找到的句子和段落读给全班同学听一听？
利用鼓励性的语言激发学生朗读的兴趣：①读得真好，还有谁找到了重点词句来试一试？②我发现你有几个词读得比较重，为什么这样读呢？
（根据学生的回答，屏幕显示相应自然段。）
3．学习交流做好事板块。
师：风娃娃来到哪些地方？做了什么？结果怎样？
指名答。
（引导学生联系生活实际理解断断续续，做动作理解吸深深地吸，用表示练习说话。）
教师范读第二、三自然段。
师：风娃娃帮人们做了好事，人们很高兴，风娃娃的心情怎样？分男女生朗读第二、三自然段。
师：风娃娃做了两件好事以后，心里怎样想的？你认为他这样想对吗？谁来读读这一段？
4．学习交流做坏事板块。
师：学习小组自由读课文，想一想：风娃娃又来到了哪些地方？做了些什么？结果怎样？
（反馈交流，引导学生理解无影无踪伤心责怪等词语的意思。）
同一小组的学生分自然段读一读。
师：风娃娃听到人们责怪他，心里是怎么想的呢？他知道人们为什么责怪他吗？
师：谁能把风娃娃的伤心、委屈读出来？
师：我们大家能不能帮风娃娃想一想，人们为什么责怪他呢？如果风娃娃来到你身边，你想对他说些什么。
教学设计教案 篇2
教学目的
1．理解小说折射的时代信息
2．从语言描写和心理描写角度欣赏人物
3．品味小说清新淡雅的语言
教学重点、难点
重点：从语言描写 和心理描写角度欣赏人物
难点：品味小说清新淡雅的语言
教学安排
2课时
教学内容及步骤
第1课时
一、简介并导入
这篇小说是发表于《青年文学》1982年第五期，并获得1982年全国最佳短篇小说奖的小说。作者铁凝，1957年生，河北赵县人，现任中国作家协会理事，发表中短篇小说60余篇，出版有短篇小说集《夜路》，中短篇小说集《没有纽扣的红衬衫》《铁凝小说集》。她以一个女作家的敏锐、细腻的艺术感受力，真挚美好的情致，对生活素材 独到的发掘和精巧提取，语言清朗睿智，作品蕴涵深挚，质朴优美。
这篇小说写的是一群以香雪为代 表的山村少女对开进深山的火车表现出来的喜怒哀乐，以此折射出受现代文明冲击的农村蹒跚前进的身影。小说借台儿沟的一角，写出了改革开放后中国从历史的阴影下走出，摆脱封闭、愚昧和落后，走向开放、文明与进步的痛苦与喜悦，构思巧妙，表述独特，语言精美。小说主要通过哪几个故事情节表现的呢？
二、阅读分析并说明过渡语
小说主要写了四个情节：
1．姑娘们对“北京话”的议论；
2．姑娘们与旅客做生意，过渡语是：哦，五彩缤纷的一分钟，你饱含着台儿沟姑娘们多少喜怒哀乐
3．香雪渴望有一个铅笔盒，过渡语是：“也难怪，咱们香雪是学生呀。”也有人替香雪分辨。
4．香雪夜走三十里路得到心爱的铅笔盒，过渡语是：可是，那 诱人的哒哒声老是在耳边响个没完。
三、感知课文，讨论把握几个问题
1 ．火车开进深山以前，台儿沟是个什么样子？
台儿沟人历来是吃过晚饭就钻被窝，仿佛是在同一时刻听到了大山无声的命令。台儿沟那一小片石头房子也在同一时刻忽然完全静止了，静得那样深沉、真切，好像 在默默地向大山诉说着自己的虔诚。这里的人们质朴纯洁，一天只吃两顿饭，生活贫穷落后，被大山挡着，封闭保守，就像世外桃源一样，与世隔绝，不知道外边的世界是个什么样？
2．开进深山以后，台儿沟发生了怎样的变化？
台儿沟以往的宁静被搅乱了。姑娘们刚把晚饭端上桌就慌了神，心不在焉地胡乱吃几口，扔下碗就开始梳妆打扮，按照自己的心思，刻意斟酌了服饰和容貌后，就朝村口火车经过的地方跑，香 雪总是第一个出门，凤娇是第二。起初是观望议论，后来就做生意换一些发卡、纱巾之类的装饰品，再后来想换一个铅笔盒，最后为换一个铅笔盒香雪还登上火车走出了三十里路。发生了有过程的变化。
3．香雪与其他姑娘们的表现有什么异同？
香雪与其他姑娘们一样，表现了她们对山外世界装扮的关注，对美的十分热烈地向往 和追求。所不同的是 ，香雪在她们的追求中，更注重的是书包、铅笔盒之类的文化用品。因为香雪是她们全村唯一的初中生，文化知 识和追求使她与其他姑娘们的问题 和物 品需求都不一样，也正是这样，原本胆小的她才能第一个登上火车，第一个走出这个山村，第一个对山外的世界有了认识的姑娘。文化知识和文化追求使她与别人不同，比别人的追求更高，显得比别人更勇敢，更突出。“知识就是力量”，这正是小说着力表现的内容，也是小说折射出来的时代信息之所在。
语文教案 篇3
教学目标
1、学习文中出现的“不谙世故、凄怆、邂逅”等生字词。
2、讨论理解文中勒罗受雇送别的感情问题，体会散文所蕴含的对生活的深刻思考的问题。
3、在阅读课文的过程中发现问题，提出问题，训练学生良好的阅读习惯。
教学难点
对勒罗受雇送别的感情问题的理解
集体备课
二次备课
一、导入新课
二、了解作者，初读课文
1、首先请同学们齐读课文注释①，谁能说你从注释①中搜集到了哪些有关作者的信息？(板书)
2、下面请同学们默读课文全文，边读边完成下列任务：
①圈划文中出现的生字词，结合上下文思考其意思。
②初步感知课文内容，文中都写了哪些人的送别？有什么不同？
③在阅读课文的过程中发现了什么问题，并向大家提出来，我们共同来讨论。
三、检查学生初读课文完成任务情况：
1、学习生字
①不谙(ān)世故：不熟悉人情世故。
②凄怆(chuàng)：凄凉，悲伤。
③邂(xiè)逅(hu)：偶然遇见久别的亲人、朋友。
④不可思议：不可想象，不可理解。
⑤溢于言表：感情流露在言辞、表情上。
2、古人说“疑为学之始”。说的是，读书要善于发现，善于发问，善于独立思考；在阅读课文的`过程中，产生疑问，正是独立思考的结果，也是真正的独立学习的开始。同学通过阅读本文，产生了什么疑问，发现了什么问题？请向全班同学提出来，我们共同来讨论解决。
四、挑生分段朗读课文，解决学生提出的问题。
(把同学提出的问题分类，交给学生分组讨论，老师启发、点拨，引导学生从联系课文内容，联系生活实际中寻找依据，解决问题)
五、提出下列问题，引导学生理解课文内容：
①散文的题目《送行》，围绕题目，全文都写了谁的送行？送别的对象分别是谁？
(我们送行起身前往美国的朋友，勒罗送行来英国旅行不相认识的美国小姐)
②这两种送行，在送别目的、送行场面、送行效果等方面分别有什么不同？
③我的朋友即将起身前往美国，做为朋友，我们心中都充满了恋恋不舍的情感，可是在车站给他送行时，为什么显得那么拘谨、尴尬、局促不安，只好强作欢颜，说可有可无的多余的话话？
④勒罗给见面不到半小时的来英国旅行的美国小姐送行，却显得大方、自然、真诚、神采奕奕，临别赠言从他口中一泻而出，同学们能说说这是为什么吗？
⑤对于勒罗在给美国小姐送行过程中的表现，同学们是怎样评价的？勒罗的眼泪是不是他真实感情的流露？请同学们说说你们的看法，并说明的理由。六、学生自由朗读课文，积累词语
老师说过“学文如堆沙”。学习一篇课文，不仅要领会课文的内容，而且要掌握积累所学课文中词句，为今后的读写打基础，下面，请同学们再读课文，划出文中的词语，然后全班交流。
1、学生自由朗读课文全文，圈划文中词语，并挑生读一读所划的词语。
2、全班学生齐读256页词语表中词语。
六、小结归纳，总结本课学习内容和学习情况。
教案的设计 篇4
【赏析指导】
波德莱尔，被后人看作是法国象征主义诗歌的先驱，《应和》是他的代表作。这首诗集中阐发了象征主义诗歌的世界观，可以看作是理解象征主义的一把钥匙。
人和自然、世界的关系是什么，似乎是文学永远的话题。在象征主义者看来，自然不是一种僵死的存在，而是一个充满了灵性的世界，在万物之间、在人与自然之间、在物质和精神之间，在有形与无形之间，都充满了丰富的关联，正如此诗第一节所呈现出的想像：“自然”的庙堂之中，每一根柱子都是“活的”，有生命的，它们用神秘的方式──“模糊隐约的语音”──相互交流着，形成一座“象征的森林”。这座森林与弗罗斯特的“树林”不同，在其中穿行的人不是感觉到困惑，而是也参与柱子或树木之间的交流，树木和人在相互凝视。实际上，“象征的森林”本身就是宇宙、人生的一个象征，在不同事物的相互呼应中，所有的存在构成了一个和谐的整体，在人的感官、人的内心之中，就深深藏着这个“整体”的秩序和奥秘，即诗中所言：“正如悠长的回声遥遥地合并/归入一个幽黑而渊深的和协”。
象征也是一种创作的方法，这种创作方法极大地丰富了诗歌的表现力。既然诸多自然事物之间存在着神秘的应和，那么诗人想像力的作用，就在于揭示那些隐藏的“应和”关系。因而，在象征主义诗人的笔下，各种感官、形象、词语，都发生了奇特的联系，可以相互转化、相互呼应，日常语言、日常逻辑的无形桎梏随之被打破，在语言自由的跳跃、连接中，更多表达的可能性涌现出来。这种手法在《应和》中也得到了具体体现，特别是所谓的“通感”手法，诗人直接写出了它的含义：“香味，颜色和声音都相互呼应”。嗅觉、视觉、听觉乃至触觉，本来是不同的感官，感受不同的刺激，但诗人也让它们发生了“呼应”。
似乎为了展示“通感”手法的魅力，诗人在第三节也亲自实验了一下，在不同的感官之间架起桥梁，试着想像：为什么“香味”会“新鲜如儿童的肌肤”“柔和如洞箫”“翠绿如草场”呢？这有违一般的常理，却扩张了我们经验的可能，颜色、触觉、气味与乐音，错综在一起，同时唤醒读者的各种感官。至此，诗人好像还没有尽兴，继续渲染出一个无限扩张的“香味世界”。许许多多的古怪的“香味”，都发出自己的声音，“歌唱性灵和官感的狂欢”。
这首诗只有十四行，却容量很大，不仅形象地阐发了象征主义的理念，而且也提供了一个“通感”写作的范例。它就像一只化学烧瓶，让观念与经验、以及不同的感官，在其中剧烈地发生“化合”作用。
【教学建议】
一、预习指导
让学生课前阅读此诗，试着思考“应和”的含义。
二、作品讲解
1.给学生介绍诗人波德莱尔和他的诗集《恶之花》，重点讲解在他笔下“恶之美”的含义和价值。
2.结合诗作的第一、二两节，讲解象征主义的世界观。
3.结合诗作的第三、四两节，分析“通感”的手法，列出诗人使用了哪些的比喻来形容“香味”。
三、扩展与比较
1.此诗可以和兰波的《元音》一起讲授，比较两首诗的相似性，讨论“通感”的手法，在兰波的诗中如何得到了进一步的使用。
2.诗人采用“通感”的手法，目的在于在一般的语言常规之外，激发新的表现力，可以让学生试着构思一些类似的诗句，传达一些独特的、新奇的个人感受。
【参考资料】
一、《恶之花巴黎的忧郁》译者序（钱春绮）
《恶之花》原文为“LesFleursduMal”。在法文中，“Mal”有邪恶、丑恶、罪恶、疾病、痛苦等义。诗人在本诗集的献词中称这部诗集为“病态的花（fleursaladives）”，所以，有人说，“恶”是误译，应译为“病”（这个病就是世纪病），这当然也有道理，但并不全面，“恶”在这里，是有复杂的多种意义的，既有宗教的意义，又有形而上学的意义，译为《恶之花》还是恰当的，德译作BluendesB?sen，英译作FlwersfEvil，俄译作ЦветыЗла，都是取其“恶”的涵义，而且诗人作诗的初衷，不正是要从丑恶中发掘美吗？至于“花”字，当然是含有文学的、美学的意义，也就是艺术，就是诗。
波德莱尔处于浪漫主义文学运动的退潮期，必须开拓新的诗的世界，显出他自己的独创性。圣勃夫在为《恶之花》写的辩护书中说：“诗的领域全被占领了。拉马丁取去‘天国’，雨果取去‘地上’，不，比‘地上’还多。拉普拉特取去‘森林’。缪塞取去‘热情和令人眼花缭乱的盛宴’。其他人取去‘家庭’‘田园生活’等等。戈蒂埃取去西班牙及其鲜艳的色彩。还留下什么可供波德莱尔采取呢？”
留给波德莱尔采取的，不能不说，只有“恶之美”。他在为将来出版的《恶之花》订正版草拟的序言中说：“什么叫诗？什么是诗的目的？就是把善跟美区别开来，发掘恶中之美。”他又说过这样的话：“我觉得，从恶中提出美，对我乃是愉快的事情，而且工作越困难，越是愉快。”确实，“恶之美”乃是浪漫派忽略掉的新主题，这无疑是波德莱尔的新发现。
……
有人说，波德莱尔以丑为美，把丑恶美化，是对丑恶的迷恋、欣赏和崇拜。我认为这种说法有失公正。丑怎能变为美？实际是化丑为美，化腐朽为神奇，正如诗人自己所说：“你给我泥土，我把它变为黄金。”这无非是说，通过艺术的手法，把丑恶的东西变成一件美的艺术品而已。法国雕刻大师罗丹说过：“一位伟大的艺术家或作家，取得了这个丑或那个丑，能当时使它变形，……只要用魔杖触一下，丑便化成美了──这是点金术，这是魔法。”是的，罗丹的魔杖是他的雕刻刀，他用它把法国大诗人维庸所描写的丑老太婆雕成杰出的雕像《美丽的制盔女人》；被解剖的尸体是丑的，法国画家德拉克洛瓦却从籍里柯用画笔描绘人体解剖的画中看出了崇高和美；而波德莱尔，他的魔杖就是他的笔。
再说，对美和丑的评价，不同的人是有不同的标准的。衣衫褴褛的穷人，弯腰曲背的老太婆，拄着手杖行走的盲人，瑟缩发抖的***，这些，在资本主义社会的“上等人”眼中是丑的，然而，这并不是真丑，丑有真丑与假丑之分，真正的丑应当是那些屠杀无辜的殖民主义者和战争狂人、卖国求荣的叛徒、敲骨吸髓的剥削阶级……等等，在波德莱尔的笔下，他所寻找的丑恶对象是属于真丑还是假丑，不是很容易看出来吗？
波德莱尔写诗，也是这样，往往用暗示的手法刺激读者的想像。但不仅读者需有想像力，诗人自己尤贵有想像力。他在《再论埃德加爱伦坡》一文中说：“在他（坡）看来，想像力乃是种种才能的女王……但是想像力不是幻想力……想像力也不同于感受力。想像力在哲学的方法范围之外，它首先觉察到事物深处秘密的关系、感应的关系和类似的关系，是一种近乎神的能力。”波德莱尔把感应原理引进诗歌创作，以其独创的象征手法，给法国诗歌的发展作出了巨大贡献。后来的象征主义三大诗人马拉美、魏尔兰、兰波，如果不是由于《恶之花》的影响，也许不会有他们的成就。而且后来，波德莱尔的影响，不仅限于文学，还波及其他艺术，通过罗普斯和莫罗的绘画，通过罗丹的雕刻，在世界上继续产生广泛的影响。
（选自《恶之花巴黎的忧郁》，人民文学出版社1991年版）
二、波德莱尔的“通感”理论（郑克鲁）
波德莱尔首先在诗歌创作中提出了通感理论，把文学和其他艺术沟通起来，大大丰富了艺术表现手法，为现代派的出现开辟了道路，这是他的一大功绩。
通感这个词主要出自波德莱尔的同名十四行诗。这首诗具有纲领性的意义，因为它包含了波德莱尔诗艺的要点。在《通感》中，波德莱尔把诗人看作自然界和人之间的媒介者。诗人能理解自然，因为自然同人相似（树木是活的柱子，发出含含糊糊的语言）。诗人在自己的各种感觉中看到宇宙的统一，这些感觉只是宇宙的可感反映。波德莱尔区分了两种现实：自然的，即物质的现实，这只是表面；精神的，即内在的现实，他认为这是宇宙起源的基因。通过象征──由自然提供的物质的、具体的符号，也是具有抽象意义的负载者──诗人能够理解更高的、精神的现实。他认为诗人本质上是明智的，命定能破译这些象征符号：人要不断穿越象征的森林，力图理解其中的含义。
波德莱尔由此指出不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”他在一篇艺术评论中写道：“一切，形态、运动、数量、色彩、香气，无论在自然界还是在精神界，都是富有含义的，相互作用的，相互转换的，相通的，”一切都建立在“普遍相通的、永不竭尽的资源”之上。这段话可以作为上述这句有名的诗的补充。这句诗扼要地，但完整而形象地提出了一切感觉相通的观点。《通感》主要从香味出发来阐发这一理论：某些香气同触感相似（“嫩如孩子肌肤”）；这些香味随之又可以从声音得到理解（“柔和像双簧管”）；最后融入视觉之中（“翠绿好似草原”）。不同感觉互相交应，因为它们全都趋向同一道德概念：纯粹。无论孩子肌肤、双簧管，还是草原，都突出了纯洁，它们使人想起爱情的殿堂。接着诗人以腐蚀的丰富的和得意洋洋的香气与前面几种香气相对照，这些香气令人想到龙涎香、麝香、安息香、乳香，即包括整个异国情调的世界。这些香的质地能无限扩张（“具有无限事物那种扩张力量”），它们不断升腾，引导诗人幻想更高的现实。扩张于是变成入迷状态，感官的沉醉导致精神的入迷，因为这些香味“在歌唱着头脑和感官的热狂”。至此，通感达到了最高潮，这是狂热的头脑和感官作用的结果。
其次，波德莱尔认为诗歌应该同别的艺术相通。他从版画(卡洛、戈雅、韦尔奈)到雕塑(《面具》《骷髅舞》)，再到音乐和绘画，写出这些艺术形式之间相通的关系。在《灯塔》一诗中，他写到鲁本斯、达芬奇、伦勃朗、米开朗琪罗、皮热、华托、戈雅和德拉克罗瓦，他们的画和作品在诗人眼里呈现出光怪陆离的意象。波德莱尔认为绘画和诗歌是相通的。他说：“如果各种艺术不致力于力求互相代替，至少要力求互相借用新的力量。”他又说：“画家把音阶引进了绘画中”艺术家从此可以用声音和色彩等手段去表达感情。
总之，波德莱尔认为可感知的形式乃是理想现实的表现和象征。诗人有一种“痛苦的秘密”，就是内心隐藏着一种愿望，要升华到最高的境界，这种境界能使诗人“翱翔于生活之上”，“毫不费力地理解生活”(《高翔》)。《恶之花》提供了大量通感的实例。如《黄昏的和声》写华尔兹旋舞引起各种嗅觉、视觉和听觉之间的交流和互相作用；《邀游》描写了色彩、光线与香味的混合；《头发》从头发的清香联想到炎热的非洲和“无精打采的亚洲”，将香、色、音结合起来；《首饰》写叮当响的首饰“发出尖声嘲笑”等等，不胜枚举。波德莱尔在一篇序言草稿中写过这样三句话：（）
“但愿法国诗歌拥有一种神秘的、不为人熟知的韵律学，就像拉丁语和英语那样；”
“但愿诗歌的句子能模仿(由此它接触到音乐艺术和数学)水平线、直升线、直降线；但愿它能笔直升上天空，毫不气喘，或者以地心吸力的速度下降到地狱；但愿它能沿着螺旋形前进，画出抛物线，或者画出构成一系列重迭角的曲线；”
“但愿诗歌同绘画艺术、烹调术和美容术结合起来，因为有可能表达一切甜蜜或愁苦，惊呆或恐惧的感觉，只要将某一名词与某一相同或相反的形容词组合起来。”
在这三句话中，波德莱尔阐明了一个十分重要的思想：词与词之间的某种组合，会产生奇异的现象；他在寻求达到通感的途径。在他看来，诗歌存在一种新的韵律学，根据这种规则写出来的诗句，能像线条一样变化无穷，但这种诗句必须同别的艺术结合起来，才能产生效果。他认为没有什么比这种“以不同方式组合的词取得的效果”更惊人、更神秘的了。于是他得出这个著名的说法：“只要人愿意，灵感总会来的，但它不一定在人愿意有灵感的时候就一定来到。──从语言和写作中，就像玩魔术一样，会获得引起联想的魔法。”这种“联想的魔法”就是通感手法。波德莱尔属于这样的艺术家，他孜孜以求的是“发现艺术家赖以创作的隐蔽的法则，并从这种研究中得出一系列原则，这些原则的神圣目的就是诗歌创作的必然性。”通感就是波德莱尔找到的诗歌创作的隐蔽法则，它像打开了一扇门，使艺术家能够深入到艺术的更高级的殿堂。
（选自《法国诗歌史》，上海外语教育出版社1996年版）
教案的设计 篇5
教学目标：
知识与能力：
1、了解《诗经》的基本知识及其在中国文学史上的地位。
2、了解“赋、比、兴”的艺术表现手法。
过程与方法：
3、通过形象思维、想象增加诗词积累，提高学生诗词鉴赏的能力。
情感态度与价值观：
4、正确认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往，培养审美情趣，提高审美能力。
5、结合当前法律法规树立正确的婚恋观。
重难点：
1、运用朗读手段感悟抒情主人公的形象。
2、体会“赋、比、兴”表达效果。
教学过程：
一、培养兴趣，走进诗经
1、走进诗经
《诗经》，穿越了西周到春秋长达500年的岁月风尘，在历史的长河中缓缓流淌，幻化出万千风情，或是浅吟低唱，或是钟鼓齐鸣，颂声煌煌，歌声悠扬。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，原名为《诗》，汉代被儒家奉为经典，改称《诗经》，收录了从西周初年到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，也称“诗三百”。《诗经》以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的社会历史画卷。《关雎》是《诗经》第一篇，是爱情诗的开山之作。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。
2、《诗经》中的“六义”
“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法被统称为《诗经》的“六义”，成为《诗经》最具代表性的六个特点。
“风”是带有地方色彩的音乐，包括十五“国风”，即十五个地方的民间歌谣。“雅”是周王朝直接统治区的音乐，有较强的形象性和感染力，雅诗分为“大雅”和“小雅”。 “颂”即祭祀和颂圣的乐曲，颂诗的内容多是歌颂周王朝祖先的“功德”，常在祭祀宗庙时演出。颂诗具有极为浓厚的宗教文学色彩，形式较为古板呆滞，诗歌语言也显得典雅沉重。分为周颂、鲁颂和商颂。
“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。“比者，以彼物比此物也”，即比喻，明喻和暗喻均属此类。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，即起兴，用其他东西引出要说的内容。
二、朗读全诗，整体感知
1、教师指导，学生自由朗读课文。
（1）学生朗读，正音
睢鸠（jū jiū）一种水鸟。窈窕（yǎo tiǎo）：文静美好的样子。
逑（qiú）：配偶。 荇菜（xìng）：一种可食的水草。
寤寐（wù mèi）：这里指日日夜夜。寤，醒时。寐，睡时。
（2）指导整体朗读：
诵读提示：四言诗的诵读，一般读成“二、二”节拍，即读二字后稍作延长或停顿。
（3）提示内容朗读：
第一章雎鸠和鸣于河之洲上，品德好的美丽女子，是君子的好配偶。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全文。
第二章、第三章中的“求”字是全篇的中心，写深切的思慕和求而不得的忧思。声调亦迫促，与前后平缓之音有别。
第四章、第五章写求而得之的喜悦。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重，深浅不同，应读出兴奋和快乐之情。
2、教师范读，为感悟理解课文创设氛围。
3、学生结合注释，译读全诗。
教师提示：诗歌重在想象、联想，对于字面意思不必字字落实，可以疏其大意而不求甚解，但重点字词，关键字词要落实。
4、学生齐读感受诗歌的韵律和节奏。
三、思读全诗，把握文意
1、学生思考：这首诗讲了一个什么故事，请同学们用自己的语言来描述。（教师小结：这首诗很短很完整，既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟，是一首古老而优秀的民歌作品。看来，冠于《诗经》之首的《关雎》的确名不虚传。）
2、学生讨论：既然大家都认为它是爱情诗，那么它是如何抒发相思之情的？全班同学分成三组，围绕“如何写这位男子的爱恋、相思、梦幻”展开讨论交流、评价。（教师小结：古人在解释这首诗时，曾进行封建礼教的涂饰，或说它是“美后妃之德”，名义上是“以史证诗”，实际上是一种歪曲。今天我们认为它作为一篇爱情诗篇，它写思慕，写追求，写向往，既深刻细微，又止所当止。孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，确有一定见地，对我们仍有启发。一条清清的河水，河中水波荡漾。水中有座芳草萋萋的绿洲，绿洲之上一对水鸟正在伸长脖颈一唱一和地关关鸣叫。河的两岸长满了葱绿的荇菜，随着微风参差摇摆。要采摘它们需要时左时右地努力。美丽的姑娘啊，要得到你的爱情，不也跟采摘荇菜一样，要想尽办法去接近！文静美丽的姑娘啊，醒着梦里追求她。美好的姑娘难追求啊，白天黑夜想念着她。绵长的思念啊，教人翻来覆去难入睡……）
四、品读全诗，鉴赏艺术手法
学生思考：本文采用了什么表达方式？生交流讨论。（教师小结：《诗经》的形式基本上是四言诗。章法上最具特色的一点是“重章叠咏”。所谓“重章叠咏”，是指一首诗的各章，不仅句数相等，而且语言几乎完全相同，中间只变动几个字，甚至只变动一两个字，以重复歌咏的一种形式。
《诗经》的这一突出特点，同样与音乐曲调中有着密切的关系。我们知道，当人们产生了强烈的感情冲动的时候，“言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之”。往往喜欢从流行曲调中挑一支熟悉的，配上词唱唱。而《诗经》的时代，流行于民间的曲凋一般都比较短小。唱了一遍，常常感到兴犹未尽，于是一而再，再而三地唱。如果许多人在一起，便一人唱，众人和，直到唱痛快为止。每重唱一遍，只变动少数词语，最简单。最容易传唱，最便于记忆。当然也就最乐于为人们所采用了。重章叠咏形式的运用，对深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题都起到了很重要的作用。同时，它还有效地增强了诗歌的节奏感、音乐感，造成一唱三叹的艺术效果，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。）
2、学生讨论：本诗写男子的一片情思，却以“关关雎鸠”开头，这种表现手法叫什么？
教师小结：是兴中有比，兴比自然。比兴的手法，不仅表现诗人的感情，而且有助于对事物的刻画，加强了诗歌的生动性和鲜明性，大大的丰富了诗歌的表现手法，可以在短小的篇幅中创造极为动人的形象和境界。这一手法，在中国诗歌中一直继承和发展着。
五、拓展延伸，欣赏比较
1、我国诗词表现爱情主题的作品很多，欣赏构思、风格各异的名篇，与本文做比较。
2、结合当前法律法规树立正确的婚恋观。